提到 F1 赛车你会想起什么？超过 300km/h 飞驰？零点几秒之差便胜负两判？隐藏着致命危险的运动极限？总之，atv，一切与「快」脱不开关系。

　　2017 年 F1 上海站

　　于是，拍摄 F1 的摄影师们也往往使用着最新的顶尖单反相机。他们需要最快的连拍速度，最高效的对焦系统，最迅捷的快门速度，在电光火石中用多年练就出的一双“铁手”，捕捉到一张张清晰敞亮的新闻封面。

　　但偏偏，有那么一位美国摄影师不仅没这么做，甚至还反其道而行。

　　Joshua Paul，如果你在 F1 围场众多长枪短炮武装的摄影师中，发现了一个端着沉重大画幅胶片机的异类，想必就是这位特立独行的老兄。

　　Paul 向 F1 车手莱科宁展示自己的相机（图自：petapixel，Lukas Gorys 拍摄）

　　那台格拉菲（Graflex）4×5 大画幅相机产于 1913 年，Joshua Paul 早年带着它拍摄旅行和风景题材。一个偶然机会，他在一本 1969 年的杂志上看到了当时印地 500（Indy 500，一项类 F1 的美国赛事）的照片，摄影师刻意将照片拍成了模糊失焦的效果，这吸引了 Joshua Paul 的注意。

　　Joshua Paul 开始从 2013 年西班牙大奖赛起，使用 4×5 相机拍摄 F1 大奖赛，后来还成立了自己的 F1 图册杂志《Lollipop》（Instagram：ollipopmagazine）。

　　如今，Joshua Paul 坚持在每个大奖赛周末前往拍摄，但照片的数量控制在仅 20 张——数码单反只需一秒多就能拍出这个数字。更“慢”的摄影节奏，开奖，使他能够花费更多的时间去构思和取景。

　　也正是因此，再加上大画幅胶片复杂得多的手动操作，Joshua Paul 对每张照片都会悉心思量。“大多数 F1 照片都是为了新闻或大媒体拍摄，只有很少人会在意体现美感和亘久意义的摄影，这大部分是因为无利可图。”

　　Joshua Paul 的照片往往有着大画幅特有的浅景深，同时由于大画幅很难拍出“摇拍”的追焦效果，Joshua Paul 也就索性要么拍摄相对静止的画面，要么将主体的模糊作为照片风格的一部分。

　　看多了千篇一律的充满速度感、色彩鲜艳、画面锐利的赛车摄影，这样充斥着失焦、噪点、暗角、模糊的黑白照片，似乎别有一番诗意和隽永——它让你忽略这是哪年的哪一场比赛。

　　很明显，Joshua Paul 风格同典型的体育摄影大相径庭，这些模糊混沌的影像似乎更多的在展示一种环境氛围，或者说是感官体验，辨识度和冲击力被搁置到了一边。

　　只是，这个世界会因 Joshua Paul 这样的个性风格而更美妙，但传统的新闻摄影其实同样考验着摄影师的能力，并且更加的必不可少。

　　题图及摄影来自：petapixel

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