提到papi酱，想到的是一个具有女权精神、伶牙俐齿、思维活跃且接地气的城市女青年形象。但这个“人设”是出现在变音和后期剪辑的短视频里的，走出短视频的papi酱又是什么样呢？

　　去年的7月11日，Papi酱首次尝试直播，在美拍、一直播、花椒、斗鱼等八个平台同步直播，近两个小时的直播获得2000万人次的观看。

　　虽然数据漂亮，但网友反馈却参差不齐，首先，Papi实际直播中的声音低沉（略man），和短视频中经过变音处理尖而细的嗓音反差不小，造成许多人的不适；其次，相比短视频里的神采奕奕、收放自如，直播中Papi酱显得文静不少，并多次表示有点紧张，与想象中伶牙俐齿的形象有很大差别，让很多人大呼“粉转路”。离开短视频的papi酱似乎不再是“papi酱”，这也展示出她“人设”的局限性。

　　3、用户的审美疲惫

　　作为一个内容IP，高晓松可以玩出三款不同的产品大受欢迎，罗胖也可以游走于文字、语音、视频不同形式，吴晓波可以做财经评论、出视频挑逗中产阶级脆弱的神级，然而Papi最终还止步于千篇一律的短视频，套路看千遍，用户很容陷入审美疲劳。

　　作为最早一批进入UGC短视频赛道的选手，Papi酱提前享受到一波红利：快速占领市场空白，建立自己行业内的话语权，与之相伴的还有大众的追随，媒体的关注和资本的青睐。然而，曾经被誉为风口的行业，最终活下来的往往不是入场最早的。因为提前入场者更大的意义在于扮演一个市场样本的角色。人们会去观察他如何求生、如何发展、如何应对危机，从而得到来之不易的实践案例和反馈数据。

　　当更多选手入场，开始走上“细分化”路线时，Papi酱也难免“前浪死于沙滩上”的命运：快语速不是她的专利，前有《万合天宜》的万万没想到和老湿，后有讲悬疑的怪异君；汇总段子也可能算不上什么专长，前有《屌丝男士》压阵，后有《吐槽大会》压轴；至于情绪的输出？能让人们“热情盈眶”的力量依旧掌握在割弃她的罗胖手上，能秒杀中产的还是吴晓波，能让职场女性释放心中负能量的还是咪蒙。

　　网红到明星有多远？

　　“生命期有限”成为网红群体共同的担忧，他们中的很多人也和papi酱一样走上了网红2.0路线——明星化。

　　豆瓣女神南笙、张辛苑纷纷踏入娱乐圈和时尚圈，忙着拍电视、上综艺；孔连顺和白客成了国民女神和男神；搞笑美妆视频博主艾克里里开始代言广告并频繁参加时尚活动……然而，走出互联网编织的神坛，南笙从女神成了“照骗”，鲜少发布搞笑视频的艾克里里仍是大家心中的“非主流美妆视频博主”。似乎再也没有人能够复制从微博、b站走向大荧幕，从腐向cp成为全民男孩的TFboys的奇迹。

　　从“网红”到“明星”的转型为何如此艰难？究其根本，是网红和明星商业模式间存在的巨大差别。

　　1、长期培养VS偶然崛起

　　明星从被发掘到进入市场，要经过较长时间的专业培训。以相继推出HOT、东方神起、SJ等国际偶像团体的韩国SM 公司为例，他们通过星探发现、选秀等形式，挑选10-16岁的青少年进行歌唱、跳舞、演艺、主持等基本功培训，甚至对培训生的日常言行、妆容、饮食、体重等作出要求。期间通过考核淘汰制进行优选，最终成功出道的新人都具备独当一面的能力。

　　网红的崛起则具有偶然性，他们利用互联网的快速传播属性，借助热点事件，依靠个人才华、观点或鲜明的个性标签迅速走红，在短期内就吸引受众和媒体的关注。由于缺乏积累，网红很难保障长期、稳定的输出，更加难以根据受众需求，对输出内容做出调整。

　　不过随着网红经济的发展，成为网红的门槛也越来越高：从04年横空出世的芙蓉姐姐等草根型网红，到以模特、主播为代表的电商型网红，再到如今papi酱、王思聪、薛之谦等精英类网红，总体表现为个人综合素质及专业素质显著提高。我们再看看微信上认知度较高罗辑思维、同道大叔、咪蒙等自媒体，他们通过多年积累才在自媒体的风口上爆发，具备较稳定的输出能力。

　　2、公司化运作VS粗放式运作

　　明星背后有一个完整的团队，从人设包装、艺人作品、广告宣发到粉丝后援为其保驾护航，开奖，以最小单元的明星工作室为例，j2直播，其基本组成包括经纪人（艺人、执行）、商务、公关、律师、新媒体等。至于华谊兄弟、光线传媒等涉足艺人业务的大型集团，则已形成从明星、制作团队、艺人作品到宣传营销的全产业链。明星产业环环相扣，有利于捆绑销售，资源统一调度，扩大业务范围，稳定并聚合艺人资源及运营资金。