不过，牵扯商业利益的各方真的就高枕无忧、坐等收成吗？其实不然，因为现在来看，制作人和投资方为了眼前利益，快速压榨经典IP的商业价值更像是一次短视的、贪婪的赌博，未来很难保持稳赚不赔，而其中也将牵扯到偶像明星的长远发展和原创作者的利益。

　　近几年小鲜肉这个名词其实在日趋贬义化，尤其是在娱乐圈，我们看到越来越多的戏骨公开批评接受天价报酬却又缺乏职业道德的行为，而这些行为却又经常和这些所谓的明星小鲜肉挂钩。而且受舆论氛围的影响，普通观众对小鲜肉的印象越发地停留在只有颜值没有演技的层面，开奖，固然这有些以偏概全，可事实上也确实反映出某些普遍认知。

　　即使如今小鲜肉垄断了大部分IP资源，但也并不完全是件好事，因为这些改编剧仅仅是利用他们的人气来增加收视率，本质上的粗制滥造反而使观众的吐槽更集中在主角身上，尤其是对演技尚未纯熟的偶像明星来说，过度的曝光非但没有增加舆论对其的认可度，更使得人气有可能被消耗。

　　再者其实IP塑造的人物形象都很有代表性，一旦诠释得当就会很容易得到观众的好感，也极有可能会成为摆脱争议的机遇，可是现在很多剧组按照明星本身的定位来改变原著的人设，又或者盲目添加一些莫须有的情节损坏主角的设定，这引起的质疑最后可能都会转移到明星小鲜肉的身上。

　　总而言之，IP热潮给他们带来的不仅是曝光率，还有舆论的挑战。

　　另一方面，从商业的角度看，目前IP的运营基本上以影视剧为基础，再向游戏、动画、网络电影甚至是电商领域扩展，这条产业链其中蕴含的价值可想而知。

　　仅以IP游戏为例，据2016年《中国IP行业蓝皮书》显示，我国游戏IP的市场规模从2011年的6.3亿元增长至2015年的49.3亿元，年复合增长率为67.4%，预计在2020年达到188.7亿元左右，这也是为什么各大巨头在投资影视之后，随即开启网游或手游的原因。不过不容忽视的一点是，排除这些衍生产品自身的优劣状况，其实影视剧的成功与否将对其起到很大的影响。

　　这点可以参考去年相继扑街的IP改编剧及其各自的相关产品。以幻城为例，被群嘲的非主流造型和特色场景再次说明，不是所有的IP都适合改编为影视剧，而耗资几个亿的特效也难掩剧情的无力，更为尴尬的是原创作者亲自捉刀，居然也把原本极致纯粹的感情改编得不伦不类，可谓是聚集了IP改编剧中的几大常见毛病。与此同时借由这个IP制作的手游和所谓的番外剧自然也纷纷扑街。

　　由此可见，影视剧的不受待见消耗了粉丝对IP的忠诚度和蕴含的商业价值，atv，自然而然地就会对一切衍生品抱有先入为主的排斥，这将极大地影响之后的商业化运作。

　　除此之外，还可以发现IP本身也在接连不断的陷入抄袭事件，一定程度上给其改编剧带来了负面影响，这也同样说明这种商业模式在运行过程中还存在很多疏漏，而影视公司和背后投资方的盲目逐利就是很大一部分原因。

　　迪士尼成熟的商业化模式，在我国能被效仿吗？

　　就IP热潮的发展现状来看，其实目前它的状态只能说是一种有待挖掘的商业现象，而非IP经济，因为一个成功IP的运作，很大程度上得益于一个完善的产业链闭环结构，就像迪士尼借由IP的制造和输出，不仅拓展了多元化的变现途径，更成为消费者普遍认可的影视动画公司，这其中的商业经验很值得处在IP乱象之中的我国学习。

　　不过在我国要想完全复制迪士尼的商业化模式，还有很多实现性问题，这不仅是因为缺乏某些必要的客观条件，也在于两者对IP运营的起点就不同。

　　比如最基础的版权保护，不仅普通观众没有统一的版权意识，作者、影视公司、编剧等也都在以各种方式压榨版权的剩余价值，以致于招致各方的不满和纠纷。这背后的原因很大一部分在于纷繁复杂的版权归属，以《鬼吹灯》为例，起点中文网曾于2006年和2007年与《鬼吹灯》作者天下霸唱签订著作权转让许可协议，获得了《鬼吹灯》两部共八本作品的著作权。

　　而后将两部《鬼吹灯》的电影改编权分别出售给梦想电影公司和万达影业，目前，《鬼吹灯》的网络剧改编权由企鹅影业获得，游戏改编权为盛大游戏所有，除此之外，新华先锋文化传媒有限公司则买断了天下霸唱另一作品《鬼吹灯之牧野诡事》版权以及三年写作期作品。但是2015年天下霸唱诉电影《九层妖塔》侵权，以及新华先锋涉及的6件与《鬼吹灯》IP相关的诉讼案件，再次说明版权的转让与买卖，令本来就有很大漏洞的归属问题更加复杂。