过去十年间，文娱行业在互联网的冲击下已发生了翻天覆地的变化。卡内基梅隆大学的拉胡尔·特朗（Rahul Telang）和迈克尔·D·史密斯（Michael D. Smith）教授，在他们最新合著的新书《流媒体、共享、剽窃》（Streaming, Sharing, Stealing）里试图去解读这一转变。

　　特朗教授在最近一期 “沃顿知识在线”节目中进一步分享了互联网时代下文娱行业的变革趋势。他认为，相对于传统公司，Netflix或亚马逊的最大优势在于擅长收集并分析消费者数据，这样的数据决策文化对市场竞争影响深远。而唱片公司式微，“独立音乐人”兴起，也是新时代下音乐行业的变化趋势。

　　另一方面，尽管传统媒体面对的对手强大，但谁将利用机遇并成为新一代的王者仍是未知数，充满巨大想象。以下为编辑后的内容。

　　我们在新书里用了“天摇地动”一词来，来形容过去10年间的剧变，随着互联网的勃兴，进而导致盗版猖獗，唱片公司和出版商对于内容的掌控力越来越弱。

　　这一变化促就了亚马逊这一类零售商的发展，它们现在牢牢掌控着产品的发行渠道，它们决定了消费者可以买什么、看到什么，甚至也影响市场的定价和发行。

　　另一方面，Netflix这样的平台也出现了。它们不仅在内容发行上实力强大，而且也开始涉足内容制作了。它们财力雄厚，掌握着大量消费者的数据，更了解他们的心理，知道他们在关注什么、喜欢什么、不喜欢什么，利用这些信息来创造内容，传播内容。

　　「 平台来了」

　　首先，让我们看看Netflix的例子。

　　从创立之初至今，Netflix在某种程度上还是依靠着电视台提供内容。但有意思的是，电视台并不是每一次都愿意向Netflix提供内容，于是Netflix被逼上梁山，不得不投入到内容制作领域，并采取了订阅模式，以寻求广告之外的其他收入。

　　这样的变化对传统媒体——尤其是电视媒体——意味着巨大挑战。我们不妨将这一变化命名为“平台的变革”。

　　从本质上来说，atv，移动互联网将人们从电视机前解放出来，移动端与4G网络的结合让用户能够在任何时间、任何地点获取最新内容，电视媒体时代“黄金时间”的概念消失了。

　　另一方面，平台的变革也影响了广告投放的方式。Netflix已经采用了订阅模式，无需完全依赖广告收入了。然而，大多数电视媒体主要还是靠广告来维持经营。

　　尽管“超级碗”、NBA等黄金赛事仍能为电视带来巨大的广告收入，但现在很多公司已经“觉醒”：他们发现传统的广告渠道远不能实现他们的“雄心壮志”。

　　传统从业者们必须想清楚，他们应该如何在创造、生产、包装内容上进行创新，如何在平台上吸引观众，如何迎合这种新的观看方式。我认为，传统媒体必须利用其内容生产的优势，可多生产趣味性的短内容，同时务必进行多平台投放。

　　“独立音乐人”为何兴起？

　　对音乐行业来说，新科技带来的变化就是盗版泛滥。这一影响巨大。

　　10年前，我能以14.99美元的价格买一张CD，开奖，但现在可能就不行了。现在我得回过头来，反思如何定价、如何发行。

　　几年前，第二场变革是乔布斯打响的。当苹果带着iTunes疯狂的占领市场，他们最终确立了自己的销售条款。但在我看来，iTunes的市场份额正在下滑，Sportify等音乐平台已经成为人们听歌的主要方式。

　　另一方面，唱片公司和艺人挣钱的方式和15年前已经大为不同。

　　一个有趣的现象是：15年前，卖CD能挣钱，开演唱会就是为了宣传新CD。而如今，开演唱会能挣钱，CD反过来成了宣传演唱会的方式。这的确是个360度的大转变。

　　如果观察音乐行业，就会发现演唱会和巡回演出的确是这些艺人捞金的渠道，但这也同时意味着传统音乐公司的优势和影响力在逐渐减弱。

　　在过去，想做音乐，你就得签唱片公司，因为音乐唱片公司可以推广你，在广播里宣传你，它们掌握所有发行的权力。现在，时代变了。因为新技术、新平台的介入，唱片公司的影响力已经开始衰退了，这正是“独立音乐人”兴起的原因。

　　如今，很多艺人都开始独立做音乐，或与更小型的独立唱片公司合作，这就是其中一个正在发生的变化。无论是出版商还是工作室，亦或是唱片公司，如果你细查他们五六十年的历史，总会发现有一些公司始终处于统治地位，但当新平台到来时，这种能力注定不复往昔。

　　大数据推动影视行业变革