日前，在中国青年报社社会调查中心进行的一项问卷调查中显示，71.8％的受访者认为年轻演员不敬业现象普遍，其中20.9％的受访者认为非常普遍。

　　此外，就影视圈而言，“群替”大行其道，其实是折射出出整个行业存在的问题——风气浮躁、急功近利。宋方金认为，“在大量业余资本进入影视行业后，整个市场都在追求短平快，正常的剧本生产速度和拍摄规律根本满足不了资本对利益的追求。”

　　因此，“很多项目还没有成熟就上马了，很多演员没有时间也要开机，本来100天的时间，只给了20天，那意味着只能拍正面、近景，拍不了走动的戏，全身的戏或者带关系的戏。”

　　然而这样的作品势必没有多少观众愿意买单，“受市场大环境的影响，片方会在此时去购买收视率，营造作品受欢迎的假象。”如此，通过造假就可以不费吹灰之力赚到钱，那便会很少有人再去造真了。他感叹道，“这是一个恶性循环，会毁掉这个行业。”

　　被宋方金采访的那名演员坦言，IP大剧的项目里，现在已经很少有人会彻底了解剧组情况后再谈合作了。

　　“有时跟我谈一个剧组里有谁谁谁，我说，跟我没关系，我也不认识他，你觉得我演这个角色合适，导演也觉得行，价钱合适我就去，给不了我就不去，就这么简单。这个剧组拍得快慢和我没关系，虽然我知道拍得慢好，但是跟我也没关系。这个戏到底好不好，不是我能决定的，是市场决定的。”他无奈的说。

　　影视行业操盘手易主，资本涌入艺术迎来阵痛？

　　不难发现，“群替”风气只是表象，背后反映出来的却是影视行业“操盘手易主”的事实。在票房经济持续升温的背景下，影视行业的“蛋糕”变得愈发诱人，行业内外各种类型的资本涌入，不断涉及对影视行业横向兼并、垂直整合及跨界收购。

　　南方都市报数据显示，2015年A股市场共发生137起文化传媒行业并购事件，其中影视相关并购多达76起，涉及资本2000亿元，占比87%，平均每5天发生一起影视并购事件。

　　对此，有人提出这是中国电影、中国影视“最好的时代”，正是因为资本的推动，中国才得到了世界的瞩目。

　　博纳影业CEO于冬曾在接受采访时说道，“在中国电影最低点的时候，没有任何资本瞧得起我们，瞧得起这个行业。”

　　而当打破桎梏，逐渐得到的资本关注，它能迅速把中国电影的产业在短短的几年之内，形成跟好莱坞相抗衡的电影大国地位。但于冬同样表示，“现在需要跟资本博弈，而不是仅仅依赖资本。只有与资本进行有效地配合，才能把这个产业做大做强。”

　　然而事实却是，产业够大了，却并没有更强，甚至留下了不少“后遗症”。早有业内人士提出担忧，“影视项目从筹划到上映周期长、风险大，盲目进入只能徒增市场潜在的泡沫。”

　　如今不只是亏损，从观念到内容，从观众到从业者，整个行业更面临着重新洗牌。导演黄建新在接受采访时表示，于电影制作而言，资本的介入只有两种方式。一种是业内资本，一种是其他资本。

　　他坦言，“业内是很容易谈的，很容易达成一致的。最惨的是完全不懂的资本的介入，因为资本带有权利，钱是有权利的，它有很多的跨界要求。所以现在电影圈里做得比较职业的人是拒绝跟非职业的人谈的，基本上有一个槛，不谈，不是钱多钱少。因为它会对电影带来破坏性的，额外的利益，只要你开了这一个戒就会有十个一百个的模仿，有很多的伤害。”

　　同时他也认为，“资本进入电影，给电影带来了一个工业趋势。但这是跟我们传统的电影业是冲突的，中国过去是导演中心制。导演是一个剧组的皇帝，工业体系是让导演不能当皇帝了。所以引起了普遍的传统的意义上的导演的巨大反弹。”

　　归根到底，行业乱象并非形成于一朝一夕，一个演员遭遇曝光或许是个例，但当整个行业怠工时，就需要所有人反思。表面上，明星不敬业，制作方充当助推器，背后却是，行业操盘手易主，资本与艺术的对战迎来阵痛期。