关于李易峰的演技、有没有串戏或采用文戏替身等问题，这里不想过多讨论。那些吐槽演技的朋友真有点矫枉过正，或许他们从来就不关心金鸡百花等国内的奖项，只是对李易峰或 AB 满怀恶意，刚好找到一个情绪的宣泄点。我更关心的是，这个时代我们更需要的是演员还是偶像？或者说一部好的电影更需要好演员还是好的偶像？

相信针对不同的群体会有不同的答案。毫无疑问，电影工业是一门严谨的光影工业，需要大量的专业人才参与制作（如导演、编剧、摄影、道具等等），演员的专业演出则是观众能够感知一部电影品质最直观的部分。

同时电影又是造梦机器，它营造一个或美丽或丑陋或欢喜或悲怆的新世界，成为普通人逃脱平庸现实的精神寄托，许多电影主演往往都会成为众人倾慕的对象，成为电影明星。

另一方面，在资讯发达的互联网时代，造星运动塑造了不少的偶像。他们不同于娱乐圈的前辈，必须先在某个领域（如歌唱、主持或电影）浸淫许久，不断磨练技艺，累积一定的业界认同与人气，才能跻身一线明星的行列。如今的偶像在出道初期或者借助某个事件或节目一夜爆红，携着高人气即可轻易进入到传统的影视行业。

而新时代的粉丝也不同过往，偶像育成的概念提高明星与粉丝之间的粘性，仿佛陪伴着偶像的成长，粉丝也会得到心灵上的满足。当网友抨击偶像 X 的演技多烂或者导演的片子太烂，X 的粉丝最常回应的一句话便是“你知道 X 有多努力吗”，便是粉丝们无条件包容偶像的表征之一。

　　▲张学友的一生真是完美诠释“会演戏懂唱歌才是真偶像”

上世界 90 年代初，香港歌坛的四大天王刘、张、郭、黎也是在爆红后迅速参演各类电影， 除了个别有演技天赋（如张学友 1989 年凭借《旺角卡门》的乌蝇一角夺得当年香港金像奖的最佳男配角），绝大多数人在演艺生涯的早期都遭到不同程度的专业质疑，但这并不妨碍电影公司凭此拍出叫好叫座的佳作。

这在资本看来，引入偶像，利用粉丝经济来分摊电影上映后的风险，无可厚非。资本是逐利的，但电影是残酷且公平，光靠砸钱当然是办不成的。年初《叶问》保底的失败，年度烂片《封神传奇》的惨淡票房，无不印证着这点。

好的资本反过来亦能促使优秀作品的诞生，王家卫的《一代宗师》、许鞍华的《黄金时代》在项目启动之初凭借着导演的品质背书就能融到一大笔资金，无论最终的票房成绩如何。但是大导演就那么几个，电影项目却有成百上千，怎办？片方只能选用偶像出演来降低赔钱的风险。

影评人徐元表示，早年的百花奖评选方法是让人们把《大众电影》杂志上的选票撕下来填好了寄回去。那时《大众电影》的发行量有几百万，每个奖项都是选票投出来的，所以这个奖在当时公信力很大。“现在百花奖没有太多人关注，是因为《大众电影》杂志本身就式微了，也没有好好经营这个奖。”

人们之所以觉得百花奖颁给李易峰、AB 是一个莫大讽刺，与其说是对百花奖的不满，不如说是对中国电影现状的错位认知。

从票房规模、银幕数等硬指标上看，中国已是世界第二大的电影市场。但从青年演员的梯队培养，从电影工业制作的水平，从观众的观影习惯等软指标来看，所谓的“世界第二”仍是值得商榷的，开奖，邻近的韩国、日本乃至香港都有许多值得学习借鉴的地方。观众所面对的电影市场良莠不齐，题材各异。你无法阻止《小时代》、《大话西游3》之流的圈钱行为，你可选择不看，抵制之；继而多去支持国产的良心制作，像近期就有曹保平的《追凶者也》。

那些总爱嚷嚷“中国电影没落了”却只肯从网上下载盗版资源，总爱吐槽偶像 X 参演的电影多烂却不愿进戏院支持好电影的人们或许很难意识到，中国电影的进步不是靠嘴上说的，而是靠你我的点滴支持、“用脚投票”而实现的。

本文摘选自PingWest品玩，未经许可禁止转载

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