每次乐视的出现，总绕不开“生态”二字，即便刚涉足VR领域，他们也不遗余力地想打造一个VR生态链，通过VR内容平台承接整个生态，所以对内容的重视不言而喻。近日，雷锋网编辑走访了乐视VR部门，与影视制作中心技术总监王玉珏聊了聊他们在内容方面的进展，以及内容制作的相关问题。

　　“那时候还不叫VR”

　　半年前雷锋网编辑认识王玉珏的时候，他仍在香港天极数码就职，当时来北京参加一场有关电影的活动。那时整个行业里，并未有大量的完整VR作品出现，有的团队或是刚涉足VR行业，或是正在尝试全景拍摄。但后来，谈到最早接触VR的时间，很多团队表示在2014年20亿美金收购案之前。

　　王玉珏说起自己在2010年的上海世博会就接触到了VR。

　　“那时候其实不叫VR，叫全景视频。而全景视频当时的呈现方式是环幕。当时我们做过一个50米的环幕加天幕的形式，人站在环幕中，几十个人一起看播放的内容。”

　　说起来，只是当时没有VR头显。“ 大家没有意识这是VR，只称其为环幕。”

　　或许我们自己也未意识到，我们开始喜欢去大屏幕的影院看电影，喜欢在家里安装大屏幕的电视，VR全景视频让“大屏幕”再次深化，“变成了360度，是人类历史上最接近人本身生物性的一种视频体验。”

　　屏幕的扩大给传统电影作品拍摄带来了影响，跟3D是不同的影响。

　　“很难驾驭，一个新东西出来大家看着它，不知道该怎么办。但VR表现出来的东西，带给我们的感受远远超过了2D，甚至3D影像本身。即使拍一些没有任何剧情的东西，都能感受到VR巨大的冲击力。”

　　VR冲击力越大，挑战越多

　　乐视VR平台iOS端界面

　　对这样具有冲击力的技术，作为传统电影人的王玉珏承认，希望它能为电影带来一些革新。《阿凡达》让3D技术被大家熟知，很快手机、电视都往3D方向发展，不过除了院线电影外，其他发展的并不好，在某些方面3D的表现形式不如2D，但VR和3D不同，它带来的冲击力，体验的沉浸感远超过传统的内容。

　　但，“冲击力”有多大，挑战就有多大。一些活动上，VR内容的制作者们便“大吐苦水”，像导演没地方躲，画面监看，灯的摆放等等，是大家都会遇到的问题。王玉珏还提到其他比较现实的问题。

　　“以前我们拍一个低成本的片子，没有太多钱，只要把摄影机可见的范围场景弄好就行了。我用长焦镜头拍这一块，保证这片好看，周围全是垃圾也没关系。”

　　可VR不行。

　　“ 周围360度场景都要好看，不然整个片子很Low，这样成本又会增加。”

　　另外，后期的缝合方面，如果画面缝很大，演员在缝线中间，会感觉到人影分身，再加上3D效果，第一人称视角，会面临各种各样的问题。同时，拍摄素材成数倍增加，也为后期内容带来不小的压力。“摄像机平均6到8个镜头缝合，素材则成6到8倍增长，巨大的数据量大大拖慢了拍摄进度。”

　　除了内容拍摄和制作团队，演员也是极为重要的一部分。王玉珏表示在选角色时，会更注重演员的演技。

　　因为，开奖，传统电视剧、电影把镜头剪得比较碎，可以一个镜头两三秒就结束了，最多五十秒，没有长镜头拍摄。所以，传统拍电影时，导演看演员表演三秒钟，只要在这三秒钟表现的非常好就可以了，并不需要长镜头的表演。

　　VR全景拍摄增加了演员的表演难度，因为镜头剪辑的不会那么碎，所以希望演员可以一口气演下来。而话剧演员，或者舞台剧演员会更适合。“ 他们属于现场表演，没有NG，表演方面的功力更适合VR拍摄。”

　　VR平台面临的问题，或是行业现状

　　休息区能看到工作人员拿着VR头盔讨论

　　VR拍摄是导演自己需要解决的难题，而观众如何获得优质的VR观看体验，平台必不可少。当下，atv，以乐视、爱奇艺、优酷为首的三大传统视频平台，陆续发布了专门的VR平台，似乎自然地承担起向大众普及VR的任务。正如此前乐视在发布会上计划的那样，一些明星幕后花絮、演唱会，还有自制剧等陆续发布。然而，这些VR内容的点击量与平台上的传统节目相比，并不理想。王玉珏从平台方的角度，谈到了其背后的原因。

　　首先，体验感不够好。