赵雷红了，除了激动的粉丝们，偷着乐的还有在线音乐平台，尤其是拿到了《无法长大》独家首发权的网易云音乐，atv，再度收获了用户、金钱和口碑。

　　应该说，诸如赵雷、李志、马頔、陈粒等独立音乐人的成名已经成为一种现象，这些独立音乐人没有签约任何唱片公司，却照旧享受了属于这个时代的红利。放在音乐产业的大环境来看，赵雷、宋冬野、陈粒等在电视综艺上的走红，以及《南山南》、《春风十里》等热门歌曲的诞生，绝非是一场偶然，在其背后已然折射出了音乐行业的诸多现象。

　　1、传统唱片体系的重构

　　十年前开始的盗版风气成为唱片公司的掘墓人，发生在2015年的版权大战却是传统唱片体系重构的直接缔造者。华纳、索尼等唱片公司看似成了版权大战的直接受益者，可除了版权，分销、发行、设计等资源已经不再被唱片公司所垄断。究其原因，纸媒、电台、电视等传统唱片公司所倚重的渠道先后衰落，而互联网媒体越来越碎片化，唱片公司不再是音乐产业的指南针，主角变成了拥有新资源的互联网巨头们，赵雷式的成功便得益于互联网。

　　2、版权大战将告一段落

　　版权问题像导火索一样引爆了在线音乐行业的洗牌赛，BAT+网易使出浑身解数在版权方面积极圈地。不过，版权大战的高潮集中在2015年和2016年上半年，至此之后各大音乐平台对待版权的态度开始变得温和，比如“相杀”多时的QQ音乐和网易云音乐握手言和转授了150万首的音乐版权。各大在线音乐平台在版权方面的动作也更加理性，除了常规性的版权购买，如何挖掘已有的商业价值成为新的趋势，独立音乐人开始受到青睐。

　　3、在线音乐四巨头的短暂平衡

　　当版权不再是彼此竞争的绝对利益点，存活下来的腾讯系音乐、网易云音乐、阿里系音乐、百度音乐（太合音乐）开始寻找合理的商业模式，在方向上也开始呈现出差异化的特点。整个2016年下半年，QQ音乐都在忙于同中国音乐集团的合并，并引发了外界对其效仿Spotify进行版权分销的猜测；网易云音乐选择音乐社区的定位，在获得两亿用户之后瞄向了独立音乐人；阿里系音乐几经人事变动之后，音乐最终成为大数娱战略的一部分；被太合音乐掌控的百度音乐试图走出线上线下融合的新路。

　　4、独立音乐人时代的来临

　　这是一个从垄断走向独立的时代，音乐行业也不例外。有数据显示，国内的独立音乐人数量已经超过10万，尽管只有头部的少数人为我们所熟知，就好像PGC让位于UGC，传统媒体输给了新媒体一样，独立音乐人在内容供应方面已经占据了很大的比重。互联网协作模式下的资源开放让音乐人摆脱了对唱片公司的依赖，社交网络、在线音乐、流媒体平台等属于音乐人的生存方式也越来越广泛。赵雷的走红，是小众音乐的胜利，也是独立音乐人时代来临的标志。

　　诚然，从时间节点来看，在线音乐行业已经走过了蛮荒期，从音乐的趋势来看，音乐人获得了前所未有的自由，即便是在线音乐本身，情怀逐渐退场，真金白银砸出去之后需要换来清晰的盈利模式。按照互联网时代比较流行的说法，在线音乐进入到了下半场。

　　但音乐行业的生存法则也变了

　　一是上半场的牺牲者并非只有唱片公司，还有音乐本身；二是互联网的阳光仅仅照耀到了一部分人，甚至有些偏差。

　　对于第一种说法，在业内以“毒舌”著称的乐评人耳帝说了其中的辛酸，“华语乐坛已陷入原创绝境，2016年华语乐坛红起来的原创歌屈指可数，创历史新低。如果华语乐坛每年仅能红且最红的那首歌，是《董小姐》、是《南山南》、是《成都》，那无疑是一种倒退。”如果时代变革带来的结果是，被我们奉为经典的只有十年前的老歌，这大概是很多音乐爱好者不愿意看到的。

　　网易云音乐《独立音乐人生存状况报告》数据

　　关于第二种说法则更加令人警惕。独立音乐人马条说目前独立音乐人群体的生存境遇还是非常艰难的，没有一个完整的团队帮他们运作音乐，仍处于一个闭门造车的过程。网易云音乐去年发布的《独立音乐人生存状况报告》显示，目前月均收入过万的独立音乐人只有4.4%，更多的平均月收入仍在1000元以下，且以演出收入为主。相反，诸如TFBoys、鹿晗等走偶像路线的艺人经常出现在流行音乐的榜单上，这或许有些不那么公平。也正因如此，一些已经成长起来的独立音乐人最终选择加入唱片公司。