比起其他音乐平台，云音乐是个后来者，但它走了一条差异化道路，以“社交属性”作为产品亮点。最初，网易云音乐便着力弱化“专辑”概念，而改为“歌单”，每个用户都可以方便地将歌曲整理成自己的歌单，来表达自己的爱好与心情。每个用户都成了音乐编辑，高度个性化的歌单，也成了社交媒介，而单首歌曲也因为可以出现在不同歌单中，获得更多的曝光机会。

“评论”也成了云音乐的特色。这是从网易新闻时便延续下来的传统，而音乐与情感更近，在云音乐的运营下——如简化评论规则，降低评论门槛，推荐热门评论——云音乐的评论区有了不亚于歌曲本身的精彩，而评论数量也成了反映歌手热度的重要标志。

赵雷早已经成了网易云音乐评论区的热门。

《醉乡民谣》里说，“如果一首歌既不是新歌也不会过时，那它就是民谣。”民谣旋律简单，情感也简单，而简单的东西往往容易引发共鸣。2016 年 10 月 24 日，《成都》单曲在网易云音乐首发，不到五小时，评论数量已经达到一万，很多评论都在讲述自己的情感和故事。

唱片业崩盘，大平台解体，但听众也获得了更广阔的选择空间，先前只能从几个固定渠道被动获得歌曲信息，而如今随着明星与粉丝之间的沟通环节缩短，他们之间的关系也发生变化，粉丝拥有了更多主动权。

如同滚雪球一样，流媒体平台上聚集的粉丝，是最初的那块石子，只等待一个推动力，便能山崩地坼。除了赵雷以外，还有一批大众并不熟知的歌手，但他们已经积累了很高的人气。比如同为民谣歌手的陈鸿宇，或者古风圈的河图，或者嘻哈音乐的蛋堡等人。在论坛、贴吧和评论区里，到处能看到他们粉丝的身影。在微博上，陈鸿宇也已经累积了近 20 万粉丝。

陈鸿宇不仅是音乐人，也是管理者。他组织了众乐纪，依靠互联网来吸引不同的音乐人，据说已经拿到了 200 万的投资。而“逼哥”李志更是身兼产品经理、创作者和宣传经理，一个人便成了一个团队。

三五分钟歌曲，却能引起听者情感的共鸣，与这首歌建立情感的链接，进而与歌手建立联系。而民谣大多以情感、孤独为主题，正与在异地路灯下徘徊的年轻人心绪仿佛，于是他们便不约而同地集结到了一起，借助社交平台，互相串联，互相温暖。早先的张悬、陈绮贞，如今的赵雷，都依托着情感共鸣，找到了粉丝群体，并依靠平台和自己的经营，让这一群体得以稳固，他们距离火起来，只差临门一脚。

这一脚来自大众渠道。在面向更广阔人群的电视节目上，atv，赵雷从小众走向大众。

《歌手》即是之前的《我是歌手》，但因为政策原因，湖南卫视改名，改时间，也改了赛制。每轮比赛都会有踢馆歌手，来挑战原有选手，每轮也都会有歌手淘汰。比起之前，这需要节目组请来更多的歌手参加节目。

和唱片业一样，电视也在衰落，但在综艺领域电视依然占据优势。而且，观众看互联网上内容时候，时间相对分散，而电视节目播出窗口有限，能够在比较集中的时间段内，集中起大量用户，他们也成了网络传播最初的节点。就此而言，电视依然有制造事件的能力。在赵雷之前，宋冬野、马頔的歌曲，都是在电视节目上经人翻唱，才真的火起来。

独立音乐人也是电视内容的重要来源。在渠道分化的当下，电视也需要新鲜的东西，而音乐综艺大量消耗中国音乐人才储备。流行音乐雪崩，导致十几年没有新歌，十几年没有新人，只能选唱 90 年代的歌曲。而在民谣歌手等独立音乐人那里，还保留了音乐独特的创造力，理所当然被反复拿出来演绎，在大众平台上出现，经由自媒体助推，迅速崛起。

不过，并非每个小众音乐人都有机会借助电视走向大众。赵雷的歌容易引起人的情感共鸣。有音乐人称，赵雷是一个擅长把个体经验提炼为普遍情感的歌手。他的歌词富有诗意，能以丰富的意象，将人内心深处的忧思与欢乐，娓娓道来。赵雷的《成都》，其实并非只为成都而写，他对这个城市的情感，是所有人对所有行走过城市的眷恋，在大年初七的离家时刻，这种眷恋经由电视屏幕放大了。