顶级 IP 价格依然会居高不下。不仅电影市场缺内容，电视、互联网、动漫、游戏都在寻找优质内容。但买家对 IP 的要求会更高，那些容易改编、容易跨平台分发的内容，才会获得买家的青睐。

　　3.院线并购潮可能出现

电影院不仅是座位+屏幕+爆米花机，它还是一处商业地产，同时也是电影宣发的重要阵地。电影市场飞速成长的时候，院线赚钱容易，估值高。而今年电影市场不景气，一些小院线和电影院已经无力维持自己的生存，于是巨头出手了。

曾茂军在 2016 年 11 月份时候直言不讳：“今年票房收入的放缓为我们提供了更好的机会和收购估价。随着市场从前三年的大热中冷却，以及一些短期流动资金的流失，我们会变得更强大。”事实上，并购潮在 2016 年年底已经开始，但在 2017 年很可能更加火热。

在并购之后，中国电影放映渠道基本整合完毕，依靠渠道增加和人口红利来维持票房增长的时代已经过去。在大公司的统一调配下，电影院会更多地考虑提高单银幕收入，同时，分线发行也很可能在 2017 年开始出现。

　　4.追求了这么多年的大众口味，娱乐产品开始重视非主流了

消费升级的内核不是指消费者买得越来越贵，而是拥有的选择越来越多。娱乐产品也在走向细分。

总结2016年的电影业，在票房、投融资的热闹下，值得特别注意的是艺术电影联盟的发展。万达、华夏、暖流、中国电影资料馆等六家机构在2016年的长春电影节上发起了艺术电影放映联盟，据贾樟柯介绍，到2017年，加入这一联盟的银幕有望到达400块。这对4万块的中国银幕总数来说是几乎可以忽视的零头，但同时也是微弱的预兆，预示着电影的分众化走上了轨道。

B站和《阴阳师》的迅速崛起也验证了这一趋势。二次元不再是什么小群体的隐秘爱好，而是从明星到公司人都乐意贴上的标签。各种各样的平台盯住不同的人群，他们未必代表大众市场，但是群体内部的消费力同样不容忽视。

无论是艺术电影还是二次元，抑或是古风音乐等更小众的亚文化，产业走向成熟的标志之一，便是用户可以通过越来越多的渠道找到自己想要的。

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内容就是流量

在移动互联网红利消亡，获新成本居高不下的“下半场”里，没有人能否认，这个时候做内容，已经是互联网公司延续过去几年创业神话，性价比最优的选择了。

有内容的平台正在、并将继续受到资本的重视。微博中兴在前，知乎获得1亿美金融资在后，能驱使用户自发生产内容的平台就是投资人眼中的好生意。

而仅仅生产内容的头部自媒体，也告别了草根的身份，罗辑思维成为了标杆，十点读书、吴晓波频道的价值，在数千万人民币的风险投资砸下之后也被重估。

　　5.所有人都要做内容

电商业从阿里到京东，纷纷打响“内容+电商”的旗号，核心就是让用户尽可能多地停留在平台内，在杀时间的过程中把用户导向消费平台内的商品；

原本做工具的各种XX宝、各种万能钥匙、各种浏览器，在嵌入各种资讯；

而一众社交类产品，在2016年社交领域创业已经偃旗息鼓的背景下，势必也得向依靠直播营利大增的陌陌学习，在2017年进行内容化转型。

至于内容怎么做，平台型公司都想靠用户自己生产，用机器分发。而原来做内容分发、自己很少生产内容的几大门户网站已经明显落后，领头羊已经是采用机器分发、更高效的今日头条了。

内容已经成为挖掘平台潜力的流量入口，2017年，起码做了内容的公司，看起来会比不做内容的公司晚死一点。

　　6.信息流广告成为主力挣钱模式

信息流广告，即将成为搜索广告之后最受欢迎的广告形式。

一个明显的信号是百度在2016年第四季度推出了信息流广告。凭借此前的流量优势，这个互联网界的“央视”掌握着最为庞大的广告主规模和广告收入。它在互联网广告上的一举一动，都能说明一些问题。另一个明显的信号，当然是去年依靠信息流广告挣了几十亿的今日头条。

相较于传统的广告形式，信息流广告展现出的是一种截然不同的逻辑。banner等传统形式沿袭了传统媒体的思路，广告主绝对主导，用户体验并不在考虑范围；搜索广告是天平的另一端，受众占据最重要的位置，用户不搜索，广告便很难出现。