“这就像我们在盖一栋大楼,这栋大楼我们本身是业主，也有租户。这些购买音乐版权的友商则是做二房东，我来把楼层包了，直播，二房东的注意力是更多的租金、租给更多的租户，然后去包更多的楼，这是他们的方向。而太合音乐集团除了租户以外，还有开发。所以，在版权分发上，各家在版权‘护城河’的理念下，对版权应用和开发的方向不同。”

　　钱实穆所指的“大楼开发”，便是音乐版权的生产开发能力。有音乐行业分析师表示，音乐版权作为永续经营资产，atv直播，其商业价值将会滚雪球般不断放大、增值。但是，是否具有持续的内容生产能力、专业的音乐理解和运营能力的公司，将决定其在原创音乐IP价值重估和商业化红利爆发后的市场分量。

　　国家版权局2015年出台了“最严版权令”之后，作为中国音乐三强的腾讯音乐、太合音乐、阿里音乐，都把音乐版权的积累视为“护城河”，自有生产、购买和代理三种形式也成为各家获取音乐版权的新常态。太合音乐集团目前是三强中唯一具备内容持续生产能力的公司，也有大量自有版权和签约艺人，这使其能够在购买、生产、代理之间形成一个平衡，以一种财务成本最小的方式进行运作。

　　太合在这方面的布局包括太合麦田、海蝶音乐、大石版权的内容生产，也包括对原创音乐人的扶持计划。

　　“对于音乐版权的生产和累积，这是作为公司战略层面的要求，包括有效版权的使用，以及积累速度等，公司内部有非常明确的KPI考核。音乐产业的启动期可能会长一些，但从其版权特性来说，它的价值也将是长尾的，而且延续的时间也将更长。”钱实穆说。

　　下半场是全场景、全链条竞争

　　《2016中国音乐产业发展报告》显示，2015年中国数字音乐产值占比略有下降，音乐演出产业、版权经纪、音乐图书出版在结构性调整趋势中则有所上升。这意味着，在音乐产业链上进行全产业布局的企业将拥有更多的机会。

　　值得注意的是，音乐的多场景特性意味着只要能实现丰富的交互，更多的音乐应用场景意味着更多的可能。

　　“比如演唱会、KTV、运动出行、游戏影视配乐、公众背景音乐等等，我们把音乐变成伴随品，融入到各种消费和生活场景中，不断拓展音乐服务的宽度和深度。”太合音乐集团副总裁刘鑫认为，整个音乐场景变化的背后，也是音乐市场的盈利模式演变，这也恰恰是太合音乐集团在音乐发展新模式上的探索之路。

　　所以，在移动互联网时代，太合音乐虽然研究C端，但却并不局限在C端上着力，而是希望打造一个全产业链的布局，而不仅仅在播放器层面竞争。

　　当音乐产业在告别野蛮生长之后，更加考验音乐公司全产业链的整合能力和内容生产能力，产业链整合逐渐倾向围绕“音乐和音乐人”这个核心推进。但仅仅有资本、资源和用户，音乐产业以及音乐产业链上的公司都还远远没有到松口气的时间。

　　钱实穆认为，在线音乐市场的下半场竞争，似乎已经脱离了“在线”二字，而演变成了一场全领域的资金、资源、以及人才的竞争。