直播行业如今成为了绝对风口，平台上直播的内容也是五花八门，无所不包。游戏、音乐、跳舞、鬼故事、户外、二次元、电影首映、汽车、科技、营销、模仿秀……几乎所有内容都成为让直播平台愈发绚烂的推动力。当然，直播平台也成为这些内容新的传播媒介和渠道，让后者被更多网民接触到。

　　而在当下，以相声为代表的传统艺术也在悄然进行表演阵地转移。从小茶馆、小剧院等脱身出来，开始在直播平台发力。原本这些传统艺术其实都只是小众受众群体的最爱，如今借助直播行业这一风口，能否浴火重生，展现出应有的魅力呢？

　　相声领衔！传统艺术频频亮相直播平台

　　虽然现在有德云社、嘻哈包袱铺等爆火的相声团队，但不得不说，如今的相声已经是逐渐式微。很多相声老表演艺术家都自嘲：早知道当初选择小品了。公开资料显示，此前在北京相声最风光的时候，有50多家小剧场，而到了2014年，仅剩下21家处于营业状态。在生存艰难的情况下，直播，寻找新的媒介和渠道也就成为了必然。

　　相多于仅能容纳少量观众的小剧场而言，能带来无数观众的直播平台自然成为了最佳选择。在2016年，嘻哈包袱铺先后在“和视频”、斗鱼直播、今日头条等直播平台演出，甚至还在登陆陌陌直播进行相声表演，吸引了大批观众的关注，仅一小时就拿到240万星光值，收入近万元。除了嘻哈包袱铺之外，还有很多相声演员及团体也都在直播平台开始了攻城拔寨之旅。

　　其实不仅仅是相声，古筝、琵琶、唢呐及其他传统艺术都开始在直播平台上崭露头角，成为一股新鲜内容力量。这些延续了千百年的各类传统艺术，似乎是将直播平台当成了下一个归宿，或者说能够继续生存下去的土壤。

　　全面嬗变！直播平台成最佳渠道

　　对于传统艺术来说，虽然随着时代的迁移、大众娱乐文化需求的转变，其已经不再是主流的娱乐内容，但却始终有着针对性的受众群体，或者说这些受众群体都是潜在的。只是限于时间、精力、资金等，无法亲自前去此前传统艺术驻扎的小剧场、小茶馆等捧场，心有余而力不足。

　　而在这些传统艺术出现之后，这部分受众乃至其他边缘群体，能够通过PC、智能手机、平板等设备近距离无缝观看，节约了大量时间和资金，自然会受到青睐。而且即使是再古老、再传统的艺术形式，通过种种改良，也能够出现在直播平台上。在解除空间、时间的限制后，传统艺术在直播平台上重新焕发了活力。

　　此外，相对而言，传统艺术也比较适合直播平台这样的传播媒介和渠道。以相声为例，在加入网络热词、热点内容，并删除某些繁文缛节后，类似于单人、双人脱口秀，能够满足当下网民对内容的新需求。而琵琶、京东大鼓乃至太平歌词等，也能够吸引中老年观众的注意，既让传统艺术覆盖面更广，也让直播平台的高质量用户增多。

　　可以看到，传统艺术在直播平台上扎根之后，能够迎来全面嬗变。在这一过程中，直播平台成为了最佳渠道。

　　浴火重生？真没那么简单

　　当然，传统艺术要想在直播平台真正浴火重生也没有那么简单。目前在直播平台上最火的传统艺术还是相声等，其中又以嘻哈包袱铺等知名相声团队和个人为主。不出名的相声演员和团队在直播平台上还是默默无闻，无论是知名度还是生存环境并没有得到本质改变。至于其他的笛子、琵琶等传统艺术，也仅仅是只有一两个代表人物，对传统艺术本身反哺并不多。

　　这就凸显出两个问题：一是传统艺术如何平衡艺术本身和个人之间的关系，个人主播火团队不能仅仅是将出名获利当做出发点，而是要奔着能够长久、可持续发展的目标奔去，让传统艺术真正能够具有持续性，并不是将小众艺术当成新鲜、奇葩点去经营；二是在内容上很多传统艺术表演者仅仅停留在纯粹照搬上，并没有革新，传统艺术并不意味着一成不变，只有与时俱进才能满足更多网民的内容需求。

　　从这两点来看，传统艺术在直播平台上的复兴并没有那么简单。说句不好听的，除了铁杆粉丝，在那么多具有诱惑性直播内容存在的当下，atv，谁会看主播一直吹笛子、弹琵琶？so，传统艺术不能只是换了渠道就安枕无忧，关键还是对自身内容进行大刀阔斧的变革，使其不必通过让人可怜的方式求生存，而是因让人喜爱再度走红。（科技新发现 康斯坦丁/文）