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头图来自电影《28岁未成年》 作为“国师”张艺谋的女儿，张末的电影处女作《28岁未成年》可谓备受关注，但交出的答卷却并不尽如人意。上映一周，虽凭借粉丝效应票房破亿，但后劲明显不足，豆瓣评分也仅有6分，成绩刚刚及格。
张末以外，还有一位“星二代”导演同样出师不利。作为著名当代作家兼编剧刘震云的女儿，刘雨霖手握父亲最满意的剧本，拍出的《一句顶一万句》却被各大影评人集体嫌弃为“暴殄天物”。
《一句顶一万句》海报 处女作应是创作人创作才艺的第一次全面释放与爆发，可当下我们看到的这些“系出名门”的星二代导演们，为何频频在处女作上出师不利？在好莱坞，那些同样身为星二代的导演们，又是如何开启自己的电影创作，拍出了怎样的处女作呢？ 索菲亚·科波拉：“作者电影”的坚定创作者 索菲亚·科波拉是《教父》系列导演弗朗西斯·科波拉的独女。作为赫赫有名的“科波拉家族”中的一员，索菲亚追求过时尚，创建过自己的品牌，但在28岁时，还是回归家族“传统”，利用28天拍摄时间和不到500万美元的预算拍出了令独立电影圈为之一震的长片处女作《处女之死》。
（Sofia Coppola） 在这部电影中，索菲亚用私人化的镜头探索着青春期少女心中对“性”、“自由”、“女性身份”等诸多问题的构建。尽管父亲弗朗西斯参与了影片的监制工作，但编剧、导演都由索菲亚承担。 从这部作品开始，索菲亚用独特的“女性视角”让自己脱颖而出，而电影中的敏感、哀伤也成为其日后的创作标签。
《处女之死》 《处女之死》让影评人和观众们再次见证了科波拉家族神奇的电影基因，而索菲亚也在随后的几部作品中肆意展露着自己的才华。《迷失东京》让她获得奥斯卡最佳原创剧本奖，而《在某处》让她赢得威尼斯最佳电影金狮奖。 如今的索菲亚早已从父亲的名声中走出，成为可以与父辈平起平坐的艺术片导演。
《处女之死》 身为导演，索菲亚·科波拉对自己的“作者身份”有种近乎天然的自觉。从处女作开始，她就坚定的走上了“作者电影”的创作之路。 “作者电影”形成于20世纪50年代，是法国电影界的一种创作主张，又称作者论或作者政策理论。其理论渊源最早发端于法国著名导演亚.阿斯特吕克1948年发表的《摄影机——自来水笔，新先锋派的诞生》一文。 随后在1954年1月，巴黎《电影手册》发表F.特吕弗的论文《法国电影的一种倾向》，给这一名词提供了完整定义，即：“导演应该而且希望对他们表现的剧本和对话负责，一部影片的真正作者应当是导演；影片应当明显体现导演的个性；导演应当像作家一样，通过他的所有作品表现他对生活的观点；一个导演的作品的价值是由他一贯表现出的思想和艺术特征所决定的。”
索菲亚获第76届奥斯卡最佳原创剧本奖 从“电影作者”的概念中可以看出，导演是一部影片真正的核心与艺术性的负责人。要成为作者型导演，必须在作品中体现自己独特的个性与自己的审美坚持。 可以看到，从处女作《处女之死》开始，索菲亚几乎参与了其所有影片的编剧工作，并从一开始，就将自己的风格与对生活的理解带入其中。她执导的前三部影片《处女之死》、《迷失东京》、《绝代艳后》可以算做一个三部曲，风格统一，标签明显，探讨着女性在不同人生阶段与社会环境下所共有的情感触动。 索菲亚的所有电影都体现着她身为女性导演的自觉，反映着她作为女性独特的人生体验，传递出一种细腻感伤的文人气质。她的作品思想独特，表达方式完整统一，充满着对女性身份的深度探讨，绝非浅尝辄止。
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