“举个例子，以一部魔幻题材的VR影片为例，（内容生产商）需要考虑如何在虚拟世界里创造一个环境，让用户接触不同的生物，和影片中的角色建立联系，想象自己身处一个具有魔法的国度，并且把自己当成是这个国度的一份子。”Spiteri在描绘一个VR影片的场景时这么说道。

　　（WEVR获奖VR影片《Gnomes & Goblin》截图）

　　代入感是VR内容区别于传统内容的关键因素，而决定一部VR内容成功与否，取决于“谁”掌握了选择权。

　　以电影为例，传统影片承载着导演强烈的个人色彩，每一帧画面都在传达他对于影片的理解，由他来主导影片的走势。但是VR影片则强调用户自身的体验和选择，在全景影片中观看的角度和模式不再单一，用户可以自行选择角度和方式来观看影片。因此，这就需要VR内容生产商从用户的角度去设计，使用户本身成为影片的一部分，充分发挥代入感的作用。

　　而互动性则是VR影片的另一大特征。还是以电影为例，传统的影片存在物理上的距离，即使情节再怎么生动，用户还是以一个旁观者的身份，无法和电影中的角色进行互动。但是在VR影片里，用户和影片中角色的互动将不受制于空间上的约束。试想一下，如果《大话西游》被拍成了VR影片，那么周星驰说出“如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年”的对象就是看电影的你了。

　　线上社区带来创意升级

　　WEVR的一大特色是他们的平台Transport。Spiteri致力于打造一个像Netflix一样的VR媒体平台，让任何戴上设备进入虚拟世界的用户可以第一时间登陆Transport，选择他们想要看的内容。

　　（WEVR的创意平台Transport）

　　支撑这个平台建设的核心，是Spiteri所提出的创意社区理念。

　　“网络的精髓在于创意社区，这是核心。我们非常努力地通过Transport这个平台去吸引各式各样有才华的人，包括一些合作伙伴。这样我们就有能力在这个平台上获取最好的最精良的VR内容。”Spiteri说。

　　创意是VR内容的核心竞争力，但鉴于一个团队的规模限制，VR内容生产商很难持久地保持高质量且富有创意的内容。但如果能够调动其他资源，寻求各式各样的人才，情况便有所不同。

　　WEVR的做法给许多VR内容创业者提供了一种全新的思路 – 除了自己酬拍VR影片，创业者可以利用互联网的便利和同样创造VR内容的设计师、制片人或者摄影师进行线上合作，在一个平台上分享成果，也会用户提供源源不断的优质内容。