互联网的好处在于，它不必重复恳请读者填写问卷调查并寄送回来的做法，而是通过用户的行为本身，就能获得天然不会说谎的答案。就像今年年初，Twitter把Favorite（收藏）按钮改成了Like（赞），引起很多用户的不适和抗议，但是改动之后的数据显示，用户使用Like的人均次数要比Favorite高出6个百分点。

　　「可米酷漫画」的后台也跑着一套用户洞察系统，每一次漫画更新之后，用户的行为都会经过机器处理和分析之后，交给作者及企划团队，后者要为流失率负责，以产品思维来解决内容的不足。而在用户端，这套推荐系统也极尽所能的迎合用户规律和兴趣，「我们甚至可以识别谁喜欢在晚上看恐怖题材的漫画，专门为他定制作品库的专题。」

　　「2014年我刚创业那时，中国几乎是没有多少独立漫画家的，金字塔顶端极少数那几个，被杂志社给供养着，底下的都只能把漫画当作第二职业，全职很难养活自己，后来腾讯和阿里以及大大小小的资本接连进来，atv，用很野蛮的毫无顾忌的方式重写了规则，当然你会发现一些可能原本是应该好好做事的方式被扭曲掉了，但它同时也带来了行业整体的收入和能力提升，职业漫画家也开始多了起来，可能社会会看到前面那种负面现象，但是身为创业者，我们关心的后面这种带有激励性质的机会。」

　　以「上色」为例，在传统的漫画行业看来，将作品由黑白变成彩色，其对内容品质的提升相对成本而言性价比极低，所以除了彩页之外，大部分的漫画作品都是黑白色调的。但是中国和韩国的数字漫画，加入「上色」环节的比例很高，这并不是说彩色漫画就一定要优秀，而是刻意制造出的差异效果，「是被长期碾压的竞争格局下，逼迫本土作者寻求的与众不同的内容创作方式。」

　　而批评者自然会认为，这些漫画家有不少连基本功都还没有健全，就忙着去丰富画面色彩增强表现，这毫无疑问是本末倒置的做法。

　　条漫这种形式大行其道，属于独有的「中国特色」

　　在负责阿里数娱之前，黄胜辉是在淘宝的业务线上，他记得在2010年的时候，马云在内部提出一年一万亿的零售交易额这个目标，「当时阿里一年才一千亿不到，想都不敢想」，atv，然而接下来的高速滚动则为黄胜辉上了生动一课，用他的话来讲，就是要有「自知之明」，懂得判断身在产业的什么阶段，如果是在冲刺期，那就要学会抓大放小，一切为了进入快车道，如果是在调整期、优化期，那就需要积累势能，去优化生产效率，等待下一轮爆发的来临。

　　根据中国产业发展研究网的报告显示，中国的广义动漫产值将突破2000亿人民币，这个数字，是一切乐观之源。

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　　「可米酷漫画」的联席CEO，是黄胜辉在阿里数娱时候的同事米玉峰，他曾经操刀「娱乐宝」这款金融产品，做过几十分钟即遭抢空的项目，也在《魁拔III：战神崛起》身上栽过跟头。

　　既尝过甜、也验过苦的实操经验，让米玉峰对于「IP」有着独到的理解，他认为「IP」分为漏洞型和烟花型，前者是在「次元壁」内层层筛选，最终获得付费意愿最强的用户，大部分的网文改编题材电影，都是这类，而后者则是注定要打破用户边界的，是以扩大为目的的内容变现，比如迪士尼，《疯狂动物城》的电影和玩偶即使去掉迪士尼的商标，其畅销程度并不会受到影响。

　　一张图告诉你为什么说迪士尼是举世无双的「IP工厂」

　　「所以‘IP’其实是一种落地的产物，不是先有‘IP’的计划才有作品，而是有了作品，依据这个作品的质量，才决定了它能不能具备‘IP’的特点。所以永远不能降低对于内容的敬畏。」

　　米玉峰还记得2015年的票房黑马《大圣归来》在发行之前曾主动找到阿里数娱，希望能够帮着做衍生品市场，但是整个团队没有一个人表达出「看好」的意见，这个客户也被拒之门外，成为一桩遭遇「打脸」的旧事。

　　阿里少有「追杀」自家创业者的历史，「可米酷漫画」的管理团队至今仍然保持着和阿里数娱的良好关系，由于内容资源才是文创行业的核心竞争力，创业公司和巨头的合作相对通畅——后者很难通过产品复制的形式夺走内容——因而「可米酷漫画」的版权输出也与阿里影业存在不少交集。