话音未落，陈安妮、使徒子和幕星社等不再使用蘸水笔和网点纸的新生代漫画家纷纷借助社交媒体崛起走红，灯下捧卷的仪式感不复存在，人皆喜爱可在掌上随开随合的碎片式剧场读物。

　　这是「可米酷漫画」候时已久的第一场「时机」。

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　　黄胜辉是一个不折不扣的务实主义者，这似乎是阿里系创业者的共性，重视结果胜于思虑过程，大为崇尚黑猫白猫式的意志。

　　比如国产电影最近几年的票房泡沫，媒体公器自然秉承批判立场抨击再三，但在黄胜辉看来，这种「硬生生把票房往上拔」的实际结果，就是前所未有的吸引到了趋利而来的产业资本，舍得往里面砸钱，从而带来兴奋剂的效果，让中国电影在某些时段能够发生堪于海外大片一战的场面，这种成长，是常规的经济力量难以办到的。

　　「可米酷漫画」的产品运营也是继承自这种理念，如果日本漫画已经将作坊模式做到了极致，那么本着扬长避短的原则，中国的漫画家委实不必在对方擅长的环境里与之比拼进化能力，而是跳出同位竞争的思维框架，提早接受「二向箔」的洗礼。

　　就像庞贝古城的文明固然令人惊讶，但那始终不是一块可以久留之地，如果想要种子不灭，那就势必需要另寻应许之地。

　　不是所有人都能认可这样的想法，在「可米酷漫画」的团队内部，也有偏向「原教旨」的成员愤而离开，终究不能接受哪怕是最开端的「编绘分离」制度。

　　「我们强调企划高于作者的想法，用工业的方式去拆解漫画的生产流程，雇佣编剧去修改漫画家的提纲，把故事给结构化、影视化，为此也流失了相当珍贵的一些作者资源。」

　　黄胜辉认为日本的漫画产业，追求的是一万个人里能出一个大师，他可以顶天立地、扬名立万，而中国市场所需要的，是一万个人里能有一百个商业作者，他们能够依靠绘画这份职业生存下来。

　　「海贼王之父」只能是尾田荣一郎，「火影忍者之父」只能是岸本齐史，「全职猎人之父」只能是富坚义博，然而，却很难有「美国队长之父」的说法，这个美式精神的代表形象，是由美国编剧乔·西蒙构思出来的漫画角色，同时又是由杰克·科比作画登上印刷刊物，当这两个人和漫威公司发生矛盾时，著名的斯坦·李也短暂接手过美国队长的系列连载，进入本世纪之后，主导美国队长剧情的则是漫威的当家编剧尼克.斯宾塞，他一手炮制了美国队长「黑化」成为九头蛇卧底却又再度反转的惊悚闹剧，而在电影观众更加熟悉的荧幕上，美国队长的命运又取决于美国著名电影人搭档罗素兄弟之手。

　　这是漫威连载的一则漫画的幕后阵容

　　据说宫崎骏是看不起日本以外的动漫的，他终生抗拒以电脑为生产工具的数字动画制作，比如《悬崖上的金鱼姬》这部动画，全片没有任何电脑特效镜头，用掉了17万张画稿，而且80%以上都是由宫崎骏本人绘制完成，他在NHK电视台的纪录片中讲述了自己的坚持道理：「如以前盛产木屐的地方，现在全倒闭了，但肯定有一两家残留下来。世代承传的老铺，最终总会有生意可做。」

　　只是，在现实里，绝大多数的人，都想做那个挤垮木屐经营、迎合现代商业的成功者。

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　　在顶住整个行业的压力之后，黄胜辉等到了他的第二场「时机」：年轻用户的增长很快覆盖掉了那些保留着传统漫画情结的读者群体，这些九零后乃至零零后并没有经历他们前辈的那段与《圣斗士星矢》和《北斗神拳》为伴的青春，在白纸上泼墨作画，总比修改已经成型的画作来得容易和洒脱。

　　黄胜辉打开手机相册，展示他在全国各地运营策办的线下活动，参与者的身影中，不乏年龄只有十四五岁的初中男女笑颜逐开，他们是互联网的原住民，也象征着「可米酷漫画」想要争取到的未来。

　　而在平台本身高度介入漫画制作之后，黄胜辉及其团队所得到的数据反馈也是正向的，「存活率变得很高，最大限度的避免了因为作者的灵思枯竭或者江郎才尽导致的烂尾和停更，有了内容运营的观念之后，也可以实时的挖掘读者的口味，做出更加有利于读者期望的内容走向。」