截至2016年10月9日，《爵迹》已经上映9天，累计票房3.58亿，与乐视影业在上映前曾经设想的票房目标相距甚远，国庆档热潮已退，票房后续无力。也就是说，直播，这部以“国内首部全真人CG电影”为噱头打响第一炮、海报预告造势两年、带着浓厚“郭敬明导演作品”色彩的现象级电影，已经搁浅在岸了。

?与前期宣传造势的火热相比，形成落差的是《爵迹》票房远远落后于《从你的全世界路过》和《湄公河行动》。这样的成绩可能让《爵迹》投资方乐视影业承压——根据预案，打算注入乐视网的乐视影业对2016年作出了5.2亿的业绩承诺。

该片投资方乐视影业、原力动画等曾对这部电影寄予厚望。双方设想，“《爵迹》系列电影预期票房收入将会达到几十亿甚至上百亿”，或者至少“复制并扩大《小时代》的票房奇迹，同时与年末上映的《长城》共同成就乐视影业下半年最后的业绩冲刺。”

而从9天票房未过5亿这个目标，显然让对“郭敬明”商业价值抱有期待的人大失所望，从暑期档《幻城》的口碑扑街，再到《爵迹》的票房失利，郭敬明似乎迎来了史上最大的危机：除了《小时代》系列的成功，他还能在商业上证明自己吗？

经历过《小时代》系列风潮的人都知道，郭敬明的电影有着“在骂声中一路高歌”的特质。

在粉丝经济、舆论争议、资本、商业转型等因素的影响下，他的电影获得豆瓣、知乎、微博等社交平台的批判恶评，口碑一致扑街，却又以量身打造的热门IP圈紧粉丝，占领了舆论战场的高地，引发社会探讨，获得媒体极高的关注度，并将这种舆论热度内化为吸引受众、促进电影票房增长的动力。

“争议性”，逐步成为他和他的电影的标签。

但事物是辩证地存在的。标签的形成也意味着刻板印象生成，大众对固定符号的认知，以“摆烂圈钱”“烂片”“粉丝电影”等词概括着郭敬明的电影，并上升到了一种道德与价值观层面上的对弈，青少年粉丝群体与社会大众群体的分裂，“郭敬明”成为一种被主流社会与精英阶层摒弃的标签，而被粉丝族群拥趸，这种剑拔弩张的社会压力逐步增加，在《爵迹》整个电影流程中如数爆发，影响不可小觑。

在《爵迹》前期宣传间，8月29日，投资方乐视影业在为通知郭敬明方的情况下，撤下了郭敬明在电影海报上的导演署名，理由是弱化“郭敬明导演”的标签，以保证票房。郭敬明凌晨发微博控诉，维护自己的署名权。这场“维权之战”被网友阴谋论的认为是一场低劣的炒作，而此时，离电影上映还有一个月。

其中不难看出，atv直播，来自社会主流的舆论压力、负面评价，郭敬明“争议性”带来的弊端，已经不可否认的打乱了发行方的步伐。

而在电影上映后，也在意料之中，电影本身存在的争议，如剧情粗鄙、CG技术的不成熟、郭敬明导演功力的不足等，引发了大众恶评如潮与粉丝交口称赞的两个极端现象，在大流趋势下，社会主流占领上风。

所以电影即便囊括了众多当红明星IP，“拒看《爵迹》”“《爵迹》烂片”的社会认知还是迅速成为了一种被广泛认可的政治正确。粉丝群体争相刷票房，摇旗呐喊，也挽救不了电影票房势必颓唐的结局。

据悉，《爵迹》牵扯了11出品方，投资近2亿，电影票房至少需要6亿才能收回前后期成本，而票房低迷的态势，社会负面舆论的冲击，无疑给郭敬明施加很大的压力。

10月3日，在《爵迹》全国路演的最后一站上海见面会上，郭敬明情绪失控，忍不住哭诉，“是不是因为我叫郭敬明，所以做什么都是错的？是不是只有我死了，你们才不会骂《爵迹》？”

显然，郭敬明“争议性”的标签利弊两极化日益显著，其矛盾冲突与事态发展超出了很多人的预料，《爵迹》无法达到《小时代》系列票房数字似乎早有显现。同时，群嘲与热捧的激烈冲突，似乎让郭敬明本身的个人IP、商业变现之旅蒙上了一层阴影。这次《爵迹》票房的失败，不仅仅意味着电影的失败，它背后似乎牵扯了更多的东西。

《爵迹》票房的滑铁卢，承受压力的不仅是身为导演的郭敬明，还有电影背后的投资方，乐视影业。

从2016年5月6日，乐视网以98亿元收购乐视影业100%股权，并对外承诺2016年全年净利润不低于5.2亿元开始，乐视影业就一直在各界眼光下处于绷紧状态。