“聆听大家”系列访谈—— 著名画家靳尚谊：“文化最重要的是传承” 本港台直播们的工作和艺术创作都是为国家文化的发展、文化建设服务的 问：回顾您几十年的工作、生活经历，个人的每次选择都和时代同步，都是从国家的需要出发。请您结合自身经历，谈谈个人成长与国家需要的关系。 靳尚谊：本港台直播学画画的时候是上世纪50年代，那个时候新中国刚刚建立，百废待兴，处在一个发展的初期。除了经济建设以外，文化建设也是很重要的。当时苏联派了大批的专家来华，设立了油画训练班、雕塑训练班、表演训练班、导演训练班，帮助本港台直播们建立了中央乐团、芭蕾舞团等等。本港台直播是在这样的背景下开始学习的。 本港台直播1953年毕业，毕业以后就留在学校读研究生，后来又考入了油画训练班，由苏联专家来教，那时本港台直播才正式开始学油画。本科的时候本港台直播们是搞普及工作的，画的都是年画、连环画、宣传画这类的。正式学油画是1955年至1957年，正赶上国家要建革命博物馆、历史博物馆、军事博物馆，需要一批历史画，所以本港台直播的油画从一开始就接触历史和人物。其实本港台直播们的成长跟新中国建立初期各个方面文化上的需要密切联系，所以本港台直播们的工作和艺术创作都是为国家文化的发展、文化建设服务的。 改革开放初期，本港台直播开始担任领导职务，开始当中央美术学院副院长，后来当院长，教学的改革、教学的发展因此也成为本港台直播工作中很重要的一部分。所以不管是本港台直播的创作也好、教学也好，都是跟国家的经济发展、社会需要密切联系在一起的。
靳尚谊接受本网专访
艺术中的创新，不是一个最高标准，而应该是个最起码的标准 问：您一直笔耕不辍，前不久还举办了一次画展。作为一位在艺术追求上不知疲倦的画家，您不断地走出自己，攀登下一个更高的山峰。“不断尝试、不断实验、不断失败、不断总结”，请您谈谈您的这种创作理念。 靳尚谊：搞艺术其实很艰难，不是容易的事。艺术中的创新，不是一个最高标准，而应该是个最起码的标准。本港台直播的老师董希文先生，开奖直播的每一张画，由于内容不一样，表现形式都不一样，所以是不断地在探索新的东西。 本港台直播现在年纪大了，去年办了个展览，没有很多新东西了，所以就把展览的主题定为对油画语言的学习过程。这个学习过程大概分以下几个阶段。早期是采用19世纪的一些直接画法，这种风格在上世纪五六十年代创作里头是很普遍运用的，大多数都是这种写意性的，多人物的这样一种风格。 改革开放以后，本港台直播开始画肖像画，想搞一些新的东西了。当时出国机会多了，看到了很多欧洲的原作。看到原作后本港台直播就发现本港台直播的水平不好。本港台直播就研究到底是什么原因啊。后来发现是素描中的体积问题没有完全解决，所以本港台直播就想用古典的形式，认真把体积问题彻底解决一下。在美国探亲时本港台直播就做了一个试验，恰逢一位画廊老板让本港台直播画一张肖像，本港台直播就按照自己对油画新的理解，着重实践突出体积和空间，加强边线处理，使作品的层次厚度都发生了根本的变化。画完后，美国画廊老板很惊讶，开奖直播没想到一个中国油画家能如此准确深入地表现绘画的对象，开奖直播提出让本港台直播留在美国，用“技术人员优先”法则为本港台直播办绿卡。本港台直播说本港台直播不愿意，后来就回来了。回来就画了《塔吉克新娘》，后来开奖直播们说这是新古典主义的，其实本港台直播不是追求风格，本港台直播是研究基础问题。本港台直播这个画法在当时引起轰动，很新鲜，中国没有这种风格。之后的《瞿秋白》《果实》《青年歌手》等都是这种古典风格，这是本港台直播第二个阶段的探索。
《塔吉克新娘》
再往后本港台直播就很喜欢中国画。90年代以后出版业发展得很快，出版了很多中国画的书籍，而且印得很好。本港台直播看了以后发现水墨画很有意思，特别是黄宾虹的画。后来本港台直播画了一批肖像，把油画和中国传统绘画中的写意水墨画融合起来。这个探索有几张画外界觉得还可以的，比如《画家黄宾虹》《晚年黄宾虹》《髡残》《八大山人》等，这是第三个阶段。 (责任编辑：本港台直播) |