以往我们在绘图板上画画的时候，笔刷只有X-Y轴的二维平面的方向，而在这里，我有上下左右前后东南西北……所有的空间的铁门突然打开了，我朝着四面八方挥舞着双手~

它不再是一个扁平单薄的东西，而是一个体块，站在你面前，用Volumetric rendering 体积渲染的方式填充了这里的一块空间。

在无限空间中自由创作

【透视失效】

我们的视网膜是弧面的，然后结合各种深度感知，让我们脑海中能形成立体的画面，然而我们却好像已经习惯了平面的媒介。我当年在画画的时候，老师叫我『头垂直地对着画板』不要动，不然画出来透视就不对了。

所以，平面限制了我的思维，我的很多想法都被死死的压缩在了平面上，更可怕的是我们的身体限制了画板的大小，因为人眼和画板之间会产生透视，导致我们画的角度和观赏的角度不在一个视角上，画面很容易变形。

我们真的花了很多年学习绘画，大把的时间和精力都花在了研究透视法上，艺考前三四年刻苦练习“怎么把现实中的三维空间投影到一个二维的平面上？”，紧接着四年大学苦修 3DS Max 和Maya……它们有着很长很长的学习曲线……为什么这么难学！？因为研究如何把三维投影到二维上本身就是浪费时间！

然而我站到这里的时候，一切都失效了，我们不用去想透视法，没有透视法的束缚，我可以很直接很自然地在这里画起来，更自然更直接地接触到我的心我的脑，才能更好地表达我的思想、我的情绪。

【没有构图的限制】

在传统的绘画当中，美术老师教育我们“在这些景色中取一个画框，这个画框就是你的窗户”，然后我们用一张全开的画纸画在全开的画板上，有的甚至没有这样的条件，常见的是4开甚至8开，而手绘板和 iPad pro 那就更小了。

这样非常受限，我们要构思怎么构图，稍不留神，画面就出去了，画面的边界其实框住了我们的想象力。

我们都知道在PS等平面绘图工具中，当你想描绘细节的时候，你可以放大画面，而在这里，放大画面，你相当于把自己变小了，进入到一个更大的空间中去了。

在这样一个空间里，我有一个无限的可缩放的画布（infinitely scalable canvas），放大缩小是没有限制的，我可以说：整个空间都是我的画布，无边无际，而唯一的限制是你的想象力——呵呵，其实是我电脑的内存和GPU。

【自由作画】

在空中作画，我感到自己是自由的，不受到画幅的限制。

在这个宽广得望不到边界的空间中，我可以在这个空间的任何地方作画。我可以很“自我”，遵循自己内心做自己想要的艺术，完全不在乎外面怎么看我，他们觉得我在这里很“傻X”、“发疯”“发癫”......我都无所谓。

因为，这里是我的创造空间，没人可以进来！

【无限空间】

你们有没有感觉作画的过程有一点像滑稽演员表演拉扯一根看不见的绳子，无论是放大缩小还是位移（见上述视频中演示的移动）。

我现在把刚才画的那朵花放大了，大到把我包围，j2直播，让我身处其中，这时候我对尺度的感受很强烈，视觉上真是很有冲击力，感觉身处的世界很宏伟，开奖，感到自己的渺小。

让人深刻地感受到一花一世界——那么小朵花，刚才还能被我抓在手上，现在却能把我包含其中。

然而，我还能无限的画下去，就像电影Inception中，梦境也是一层一层的嵌套，当然嵌套得越多越不稳定。

成为自己作品的一部分

【尺度】

当我们在平面上画一颗树的时候，你是不知道它是大是小的，只能通过和刻画其他物体的相对大小来比较。在这种情况下，人和画面之间的关系就被丢失了，这棵树多大、那个恐龙多大，这样的尺度只存在于我的想象中，我们看见一头恐龙，它只有手机屏幕那么大，看见一只巨人，它只有电脑屏幕那么大……随着平面媒介接触得越多，记忆中对于尺度的感觉，好像丢失了！？

而现在在这里我能实实在在地感受到它的尺度，我现在画的东西，它们就和在我想象中一样大，感受到我和物体之间、画面之间的关系。

【人与画的关系】

在以往，人与画的关系就是——隔着一张画纸，画纸上的东西像是在一个二次元的平面世界中一样，你把手腕支撑在画板上滑动着笔尖。