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因此，漫画商业价值的开发周期远长于小说。具体到国漫恐怕更悲剧：因为80后、90后的12~15岁，赫然是属于日本动画、漫画的，这就让同期国漫对变现的等待成了遥遥无期。国漫「内容」和「流量」的爆发，是在2006年、国家政策对日漫做出巨大限制以后才来临的，而「变现」的爆发只能更晚。虽然国漫的起点很早，但潜在消费人群却要拖到95后一代，他们现在还很年轻。 不过，我们掐指一算，95后进入商业社会的时间不远了——就在这3年内。 小时代通过电影变现，正是切中了90后走入商业社会的时机。95后同样有他们的小时代，你猜是什么？ 曾龙文押中的是国漫《浪漫传说》，这是一个在《知音漫客》连载超过300期，在贴吧拥有1000万+帖子的95后巨型IP。如果要对比一下，《小时代》贴吧只有500多万帖子，而已经可以说是非常成功的《琅琊榜》则只有100多万。如果说有什么值得注意的，那便是《浪漫传说》目前还只是一部漫画而已。
《白夜玲珑》也是《知音漫客》上较有影响力的作品 你缺的不是经纪人，而是操盘手 在判断IP级别时，快乐工场从多个角度进行打分： 题材：是否适合改编成影视和游戏，这决定着是否有好的变现形式； 人气：是否属于付费内容，付费内容的变现价值更可期。如果内容免费，则必须考察流量。 可投资性：是否可以主投主控，抑或只能获取部分权益。 时机：见上文分析，例如之后3年的变现高峰属于95后，这时候投资80后IP就不很明智； 可持续性：作品是否容易产生续集，能否延续到第二季、第三季。 「在众多资本的竞争中，你怎么确保自己能拿到最好的呢？」我不禁如此向曾龙文发问。 我会对原作者说，你缺的不是经纪人，而是操盘手。 资本或许可以通过高价的「一锤子买卖」来拉高谈判的价码，但IP创作的特点决定了他们的作者可以有更大的梦。对于身家过亿的大神级作者，他们考虑的是如何能挣到第二个第三个亿，一两千万显然无法打动他们。而对于潜力作品，一个离变现还很远的内容再受青睐又能卖出怎样的价格？而若能实现整个产业链条全方位的变现，产生的价值又有多少？原作者很容易算清这笔账，因此他们需要的不是「一锤子买卖」。 曾龙文说，一个好的操盘手需要具备两种整合能力：产业的整合能力，以及资本的整合能力。 产业的整合能力体现在对整个产业链的熟悉及把控。众所周知，小说、漫画、动画、电影、游戏及形形色色的周边，IP运营所覆盖的链条是如此之长，长到绝非一朝一夕便可游刃有余——这显然并非钱的问题。 好的产业整合者需要对很多细节门儿清：在利益结构层面，是将IP权益拆解售卖，还是实现IP品牌联动，维持各方利益一致？在制作层面，若要改编影视，哪个制片人靠谱儿？若要改编游戏，工作室是否适合？在资金链方面，任何一个环节在变现之前，都先需要投资，钱从哪儿来？诸如电影、游戏的制作周期都不短，钱跟不上怎么办？ 因此这需要产业整合者同时具备资本整合的能力，他们需要在不同的条件下为不同IP准备不同的资金配给方案。他们需要手握杠杆，游走于债权与股权，灵活运用租赁，甚至适时地组建产业基金……没钱毕竟是大问题。 「何况文娱市场巨大，绝非少数公司能够垄断。」曾龙文说。这位在版权行业探索多年，有投行经历的文娱项目运营老手，希望更多从业者更加积极地发挥自己的能力，将产业整合起来，使中国的动漫事业产业化更进一步；在将来的文娱市场分一杯羹的同时，也帮助国漫走出「赚钱难」的困境，而不只是砸钱买版权，然后将IP湮没在流量层面。 如果从作者到经纪人，再到操盘手以至整个产业，能够不再短视，而是以「打造出在全球范围内有影响力的中国漫画IP」为目标，国漫未来将大有可期。这当然需要每个从业者都不懈努力，也需要快乐工场这样熟谙资本与产业的深度运营者。 椅子，是办公第一生产力 符合人体结构
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