印象中，上一个被互联网改变社会地位的非主流文化产业，还得追溯到郭德纲和相声行业。

彼时，作为一门传统艺术而日渐式微的相声行业，靠一群出身各异、吃了上顿没下顿的草根相声演员苦苦支撑。郭德纲的德云社已然是此中翘楚，不靠行政手段养活，能卖票有观众，但生存状态不过尔尔。

2005年开始，德云社的演出mp3在互联网上发酵，围绕着郭德纲和德云社的各种口水战，让这个行业重新浮出水面。民间相声艺人与所谓的“主流相声界”的恩怨，至今没有纠缠清楚。

如今，相似的一幕，又降临到了嘻哈音乐界。

十年多前，我接触过的国内嘻哈音乐，也就是MC hotdog（热狗，真名姚中仁）和上海的黑棒组合。前者走入大众视野的音乐也仅有和张震岳合作的《我爱台妹》，后者发了一张专辑后就销声匿迹。

2010年后，热狗的音乐在KTV几大曲库和播放系统逐步被下架，原因可以想象，因为嘻哈音乐所具有的地下音乐的共性，一些粗口和不可描述的内容，一定会扎了监管部门的心。

而今年夏天，横空出世的《中国有嘻哈》，引爆了这一半地下文化。90后00后对于“潮”“酷”“个性张扬”的文化娱乐形态，自然来者不拒，而年龄稍大的80后，也乐于传播和讨论这一现象级节目，顺带给自己贴上“我还没老”的标签。

既然是半地下文化，其曝光过程也难免带有一些口水和争议。能够制作播出的节目，内容自然是经过设计和净化的。而围绕节目的争议有几个方面，主要是节目本身的意义，地下歌手和偶像歌手的关系，以及导师是否能够服众。

我非常认可《中国有嘻哈》这个节目的积极意义。作为半地下文化，嘻哈歌手们的工作和生存状态并不乐观，少数极度优秀的顶级音乐人也仅能养家糊口，大多数即将或者已经进入这个行业的年轻人，多因其收入的不稳定、工作环境的恶劣以及社会认可度差，而遭受来自各方面的压力。

而这次爱奇艺重金打造一档嘻哈选秀节目，将诸多歌手和音乐人做集中推广，并在节目过程中普及嘻哈音乐常识，调动观众的鉴赏兴趣和乐趣，这一点可谓是功德无量。一众歌手在节目上线后，其商业价值和社会地位立刻有了天翻地覆的变化。一些之前在圈内响当当的名字，也终于收获了主流媒体和观众的瞩目。

而对这种局面反感的，反而很多是嘻哈音乐的传统、深度玩家。这里的心态有两种，一种是由于小众有逼格的爱好走向大众化，给自己带来的失落与反感；另一种认为，经过去街头化、净化、美化的，并非纯正的嘻哈音乐，而是被阉割去势的不伦不类的、披着嘻哈外衣的口水歌。

其实，一种亚文化走向大众化，对于从业者的生存状态以及商业良性循环，都是意义重大的。在美国也是同样的过程，嘻哈歌手最终需要经过商业包装，在各种音乐评选中斩获奖项，才能使整个行业得到认可。把蛋糕做大，让大家能吃上饭，才是一个行业在没有行政支持的情况下顺利发展的前提。

至于地下歌手和偶像歌手的鄙视链，除去节目组刻意安排的矛盾制造节目效果之外，也要考虑到嘻哈文化的发展和生存环境。相声行业同样存在着民间继承与官方收编两支队伍，这其中又互有师门传承关系，但也没能免除各种争端。

嘻哈音乐的地下分支，更多体现了现场演出、经历厮杀带来的实力，而偶像歌手的一支，又何尝不是历经重重筛选和训练，音乐专业性上的优势不可忽略。市场的蛋糕做大后，自有其各自的受众，无需一定分个高下，杀个头破血流。

而本季导师的身份，也是另外一大槽点。MC hotdog虽然年纪偏大，但由于其在华语嘻哈音乐的地位，一般没人说三道四。而针对张震岳、潘玮柏和吴亦凡的吐槽，以及粉丝间的口水战，也是另一个有趣的话题。

严格讲，张震岳是摇滚歌手，潘玮柏是主持出身加流行歌手，而吴亦凡则是偶像歌手。这几个人怎么能有资格做嘻哈音乐节目的评委呢？

实事求是的说，想在华语音乐圈找出知名度和权威性兼备的嘻哈歌手，也是不现实的事。于是只好退而求其次，选择有过相关经历的艺人。张震岳出身地下音乐，与MC hotdog多年合作，作为组合出现并不为过；潘玮柏是很早就尝试过嘻哈音乐的流行音乐歌手，《Tell me》是我当年K歌时经常选择的；而吴亦凡作为韩国娱乐体系打造的艺人，在音乐方向上本来就是多样化发展，加上自带人气，为节目吸引大量女粉。