编者按：本文来自微信公众号“影艺独舌”（ID：yingyidushe），本文系导演陈可辛在爱奇艺世界大会上的演讲；36氪经授权发布。

1980年代的香港，我的年龄还跟现在的90后差不多的时候，我就已经在拍电影了。那时候我很幸运赶上了香港电影的辉煌期，碰到了很多有趣的题材，也拍了很多电影。

陈可辛

但是到了大概到1995、96年，整个生态结构都改变了。

大家都知道，香港是很小的。香港电影其实一直依附于海外华人的生态圈，支撑它的创作。当时，新马泰和欧美唐人街的华人市场一直在萎缩。因为年纪大的观众不去电影院了，年轻的观众已经融入了当地的文化，也不需要华语电影了。再加上台湾市场在1995、96年开放给了美国的电影大公司，自己建立发行体系，进口的配额限制取消了。两年之内，华语电影、港片、台湾片市场占有率一下子由60-70%变成了1.6%。

我当时才30出头，还什么都没有，就不停地找方法，想改变命运。没想到，现在又多拍了20多年的电影。

这20多年，我改变了很多自己创作的方向，也不停地融入不同的市场。我去过好莱坞，接着又很辛苦做了几年泛亚洲的电影，跟日本、韩国、台湾、新加坡、泰国等等新兴的电影市场国家合作。最后终于来到内地，碰到了过去十几年都没碰到的好市场。

必须正视观众消费习惯的改变

这十几年，内地市场经历了世界电影一百年的变化。

我们经历了从大片时代，到接地气向喜剧、爱情片的转型；也经历了主体观众从70后到80后，再到85后、95后，甚至今天00后观众的转变；还经历了从所有的电影院集中在一线城市，服务高知识水平、高学历的观众，到现在下沉到二、三、四、五线，要迎合小镇青年的变化。

这些对电影人来说，都是无所适从但还是要每天面对的事情。

这种变化在近几年更加猛烈，互联网和移动互联网改变了年轻人的生活方式，他们娱乐消费的方式也有变化。以前大家围在电视机前吃饭看电视，后来有了智能手机、iPad，随时随地可以看电影，甚至不一定要看那么长的视频。

这种变化反转到我们这个行业来，我们就开始埋怨说互联网抢走了我们的观众。观众其实更不愿意付出的是几个小时的时间成本，是出门的麻烦。对他们来讲，不如在手机上花5块、10块下载个奥斯卡得奖的电影更好。

观众越来越在意自己的时间成本，他们永远都比我们想象得更聪明。

与此同时，我们还有一层更大的外在压力——我们必须要生存，要把利益做得最大化。这就导致很多电影内容创作者，都开始向大明星、大制作的奇观电影倾斜。其实电影院也很辛苦，要面对现在市场的变化，面对资本、地产的绑架，他们的营运成本、发行成本非常高。整个大电影产业链其实很难收支平衡，更别说这最近一年两年好像电影又开始到一个寒冬期。

现实题材电影的困境是世界性的

但是，我们看到互联网绝对不是因为电影市场的不稳定，而是看到了互联网跟传统电影结合的一个更乐观的局面。

我常常跟我的团队说，我们要有自知之明，要了解自己的强项，也要认识自己的缺点。我知道，我们不是像徐克、周星弛这样的电影人，我们不是做奇观电影，也不是做一、二、四、五线通杀的喜剧电影的人。

所以，我也会有自己的困扰。因为我一向是拍现实题材，以前在香港是拍都市、人文的片子，到内地来了也是。前十几年大片时髦的时候，我们也尝试过拍一些不是现实题材的东西，但是始终都存在一些问题。

现在内地电影市场这种改变，跟全世界是同步的。美国也是，超级英雄的戏和动画大片在主导市场，真正口味成熟、深挖现实的商业片——还不是艺术片——其实生存空间很小。

站在市场角度来讲，我们感受到越来越严峻的现状。很多时候，我们用两三年心血做的一部电影结果就是面对两周的运气。这两周的运气，很多时候根本不是两周，而是一周、一个周末，甚至不是一个周末，就是一天。我记得我的上一部片，就是求院线给我一天的机会，排完片后，第二天你要怎么减都没有关系。

更可怕的是，电影很多时候是社会的话题。这一周社会发生了什么新闻，天气好不好，你的对手是谁，你的对手有没有雇水军去黑你……

我对网剧非常着迷