尽管小冰的作诗能力已经达到一定的水平，但若是仔细推敲，会发现在遣词用句的细微之处仍存在大量缺陷。以小冰的作品《幸福的人生的逼迫》为例，初看题目，虽然不太通顺，但意思还勉强说得过去，待到细看正文之时，就会发现很多问题。

“这是一个诗人的教堂上”，很明显表达有问题。“可信的蛇会做云层鱼的声音”，完全不知所云。“待从我的心灵/幸福的人生的逼迫/这就是人类生活的意义”，营造出了不是乱码胜似乱码的效果。

从小冰写出的诗句来看，人工智能实质上就是靠着深度学习和算法将语句拼凑，从而作出诗句。随着技术的发展，人工智能在各领域都能将“按图索骥”发挥到极致，但弱人工智能终究只能停留于“工匠阶段”，并不存在太大的意义。

AI作诗主要停留于“工匠阶段”，弱人工智能时代意义不大

实际上，在人工智能出现之前，人类文学艺术的各个领域就已存在“艺术家”与“工匠”之间的冲突。

工匠们往往技艺精湛，但艺术感不强。因而艺术家们一旦有了成就，就会被工匠们研究、学习和模仿，形成难以解决的困局。有趣的是，许多艺术家成名后，也会落入自己以往风格的窠臼，会被外界指斥为“没有创新”、“沦为工匠”。

以上两种现象皆可视为“工匠入侵”。以小冰为代表的人工智能写手便可被视作最完美的工匠：执行能力出色但却毫无感情。“工匠”的凶猛围剿会挤压艺术家们的生存空间，但也可能迫使他们进行更有深度的文学创作。虽然小冰集合了519位诗人的“经验”，但文学艺术的核心活力终究是人类而非机器。

此外，“工匠入侵”的程度通常取决于商业化的程度。例如现代绘画的商业程度高，就出现了很多对大师作品的临摹、仿制甚至造假。而现代诗歌的商业化程度低，相对而言较为平静。因而人工智能写手的介入，或许会掀起现代诗的创作浪潮，提升其商业化程度。

对人类的文学艺术领域而言，AI的“工匠入侵”在一定程度上能起到推动作用。100年前胡适先生的《尝试集》技巧也并不高超，但却起到重要作用。100年后，由AI写就的诗集面世，等同于打开了另一扇大门，甚至可能被载入人类的文学史。

然而，AI下棋或是AI写诗，都存在一个最根本的问题：它们为何要做这些？这样做对AI而言意义何在？

早在90年代，就出现了一些自动写诗的程序，而在社交网络中也时不时会出现类似的古诗合成软件。

这些机器合成的古诗乍一看似乎还不错，其实都经不得仔细推敲，就算偶有神来之笔也是碰巧的成分大一些。相形之下，古诗的形式更为简单一些，更有可能被机器大量复制，而现代诗则不然。

在现代艺术中，本身就蕴含着对于科技侵占人类思想领域的警觉，并富有重视象征与创新性的幻想。此外，现代诗的思潮中，一个很重要的思想就是“不被同化”。从这个角度来看，使用人工智能写现代诗，恰好违背了真正的现代艺术精神。

诗歌，本就是人类审美、感情、思辨的体现，机器不是人类，在AI作诗的逻辑中，最大的难题就是：AI写诗目的何在？

当前机器处于弱人工智能阶段，所谓“AI作诗”，其本质即通过数据库检索，再加上特定算法拼贴而成。由于对意象的拼贴会构成自然意境，所以机器写出的诗能够达到一定水准。但是这并不存在实际的意义。即使机器作诗与人类诗歌中平庸的那部分看不出差别，但仍然与最优秀、最复杂的那部分天差地别。

其实这个问题的本质在于AI作诗是其对人类的直觉领域发起了挑战，所以有“文学是抵御AI的最后一个阵地”的说法。但AI在弱人工智能时代写出的诗歌脱离了审美，根本不存在所谓的意义。其最终目的在于“乱真”而非“是真”，只是一种低级的模仿而已。

那么，AI究竟要怎样，其作诗行为才算有意义？可能要到强人工智能阶段，这种意义才会得以实现。一旦出现强人工智能，机器的自我意识就会觉醒，这就相当于有了新物种和新的智慧生命。

但令人纠结的是，j2直播，强人工智能作诗的目的更加虚无。人类作诗是以历史基础、文化背景及生命体验作为依托的，也因此才有了意义。对于强人工智能时代具备自我意识的AI而言，该以什么为依托呢？生命？或是时间？机器没有死亡一说，可以随意更换零件，对于活在互联网中没有实体的AI而言，这些在人类看来宏大的命题似乎都不值得一写。