此次米兰展上展出的作品包括与开化堂合作的、茶叶筒造型的音响，可以通过筒盖的开合控制音乐。与公长斋小菅合作的一款“月灯”，运用了传统的日本竹编织工艺，创造出富有自然韵律的光影变化效果。与中川木工艺合作、可以在电磁炉上使用的温酒器，以及用来冷却酒的木桶。

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　　评选组委会对此给予的评价是：“将展览主题转变成一段流动的历史，在那里，技术被隐藏在了工艺传统背后的故事里。”

　　同样的，还有在米兰设计周上发布了新墙面音响系列 BeoSound 的 Bang & Olufsen，品牌为此举办了名为“和声音住在一起的新方法”展览。在这里，你几乎找不到任何高科技元素存在的影子，只能看见墙面上装饰着的几何形彩砖。

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　　“我们希望室内音乐应该是一种和阳光、空气一样的存在，它既是符合人体工程学的，又是自然的。” Marie Kristine Schmidt ， B&O 设计、营销部门的副总裁说：“现代的奢侈感不关乎于大量生产，我认为我们正在向这样一种潮流进发——我们不需要太多东西，我们需要真正能让我们快乐的东西。”

　　“我相信，在未来，对于工业设计师真正的挑战是在由新技术提供的功能性和产品对人所产生的情感之间不断寻找平衡。” Claudio Luti，atv，米兰家具展的总负责人在每年米兰家具展所发布的趋势报告中提到。

　　Wallpaper 的主编 Tony Chambers 曾经在新加坡设计周上向好奇心日报透露了今年米兰设计周上 Handmade 项目的独特主题。Chambers 敏感地指出，在当下这个充满变化、冲突的社会环境下，人们也许会更喜欢一些充满精神力量的物品。

　　Wallpaper 今年的 Holy！Handmade 项目展览设于一座世俗用途化的教堂内。

　　他的话恰好代表了今年米兰设计周上一部分设计师的呼声。包括天天门口排起长队的、由 Studio Swine 为时尚品牌 COS 设计的互动雕塑 New Spring，坐落在一个被覆盖成全黑的剧场里。场地中央，一棵喷出白色烟雾球的树状雕塑闪闪发光。设计师表示，希望能用这个令人平静、放松的装置来回应当下的“变化和危机”。

　　“我们拥有太多东西了，有时候精简反而是一种奢侈。” Alexander Groves，英国艺术家、Studio Swine 的创始人之一在展览开幕时向观众解释：“我们很高兴能够设计一个不需要被售卖的事物——设计师可以仅仅设计一种体验，而不是更多商品。”

　　“今年的米兰设计周有所不同。”一名工作人员在 Moroso 今年和出版社 Phaidon 合作的快闪店里向好奇心日报解释道。“去年，氛围是完全不同的。我们为了庆祝和设计师 Ron Arad 的合作，把这里涂成了完全漆黑的空间，用来展示他的作品。但今年，你看到，我们邀请了 16 岁的艺术家 Achilleas Souras 来和我们合作。 Moroso 和他一起打造了这座用从希腊海滩上回收来的救生衣做成的避难帐篷。我们认为，欧洲正在发生变化， 去年发生了很多事情，而我们应该关注到这一点。”

　　小的这个是艺术家 Achilleas Souras 之前的作品。大的这个是为米兰设计周展览所特别制作的。Souras 坚持自己完成所有的设计和制作。