不知你是否留意，最近几年，工业设计成为一门显学。无论是否属实，各大科技企业都在强调自家产品的美感。忽如一夜，遍地都是“工匠”。今天，我们不妨从深层次挖掘一下究竟。

关于设计，我听到的最浮夸的论述来自凯文凯利，他在《科技想要什么》中写道：“随着科技的发展，从总体上看，它的美感将逐年提高，在不太遥远的未来，技术元素某些部分的华丽程度将与自然界的壮丽媲美。”当然，KK的逻辑起点是从“宇宙，熵，自组织，生命”这些宏观得一塌糊涂的“上帝视角”判断技术的进化方向，他将美感视作技术元素进化的方向之一。

抛开这些玄幻的理论不谈，现实中你多少也能感受到，在某种意义上，科技发展到今天，正逐渐与“艺术”交融。伟大领袖乔布斯总结地好：“如果你把电脑设计师当作艺术家，他们肯定更愿意将自己归为可以批量生产的艺术形式，就像唱片，或者像印刷品，而不是传统的美术作品。我们希望通过自己的媒介向众人表达他们自己的想法，而我们的媒介就是科技和制造。”

让我们聊一聊科技与艺术。

至关重要的设计

事实上，谈论科技与艺术的融合时，我个人比较倾向于关注那些落脚于生活，在产品与服务上注入美感的事物（尽管我也承认，有些借助科技效果派生的艺术形式很酷）。而如你所知，在现如今科技与人文看起来有些拥挤的十字路口上，设计堪称是嫁接二者的桥梁。

不难发现，在美国的创业团队中，设计师担任联合创始人的比例似乎日渐增多，更无法忽视的是，看起来任何一家科技公司对设计的重视程度都在提升——至少表面上是这么说的。Facebook产品设计总监Julie Zhuo还曾发表未来十年内硅谷设计领域的预言，譬如：“设计师应该打造的是端到端的体验，而非界面，只存在于屏幕内的产品和服务不再是常态，而是少数情况”；“许多创业公司创始人会将自己标榜为设计师，类似的，百人以上规模的科技公司也不可能没有设计高层”；“人们使用科技产品多半是由于其款式和体验，而非纯粹的功能性”；“大学提供的设计培训项目将是多学科交叉，从这些项目毕业的设计师不仅要会基本的图像设计，还要掌握硬件和软件知识”；“设计思维就是产品思维”……

事实上，从产品发展逻辑上就能理解为何设计变得重要起来。在一个产能过剩，同质化严重，单纯的摩尔定律逐渐无法满足人们内在需求的时代，atv，大家都在拼命讲故事，而让产品或服务“情怀落地”的砝码之一，无疑是那些美好且不突兀的设计。

值得一提的是，在Julie Zhuo的预言中，其中一条是：十年内，设计师将会使用一套完全不同的工具集，会涌现一大批应用，让设计和搭建过程变得更高效。

在某种程度上，对大多数普通用户而言，似乎科技的先进水平与掌握相关的专业知识成反比，就像王煜全所言：“科学已发展到了一个临界点，就像互联网，我93年开始上网，当时编个网页要自己写html语言，自己学编程，后来出现了编程工具，和word一样是一软件，你在软件里所见即所得，排成什么样发布出来网页就什么样。后来这都不需要了，有了博客，你只需要会写字就行了，再后来又出现微博微信……你会在硬件领域看到和当初网站一样的路径，越来越多的技术难度降得很低，越来越多门槛在创意、在设计、在用户需求把握。”

嗯，可以肯定，未来最具价值的是那些拥有美好艺术品味的科学青年，或者谙熟科技规律的文艺青年——当然，这是句废话，因为在任何时代，这样的人都是稀缺资源。毕竟，人类历史可操作性最强、最大范围的创新模式无外乎是将两样原本不相关的事物联系在一起，譬如非常直白地说：某个厨子将番茄与鸡蛋原本天各一方的食材联系起来，诞生了我刚刚吃的一道家常菜；某个诗人将植物与情绪联系起来，诞生了我很喜欢的一句诗，“只要想起一生中后悔的事，梅花便落了下来”；某个天才将其艺术天分和学到的美术知识与通讯工具联系起来，诞生了iPhone。

美感：技术的进化方向之一

1984年，史蒂文·列维出版了史上第一本介绍黑客的书：《黑客：计算机革命的英雄》，他将黑客的价值观归纳为6条“黑客伦理”（Hacker Ethic），其中一条是——你可以用计算机创造美和艺术。