钛媒体注：今日，第89届奥斯卡颁奖典礼在美国洛杉矶举行。颁奖礼上，意外爆出了本届奥斯卡的“最大乌龙”，颁奖嘉宾将原本属于《月光男孩》的最佳影片奖项颁给了《爱乐之城》。抛开这一尴尬时刻，《爱乐之城》独揽了包括最佳摄影、最佳艺术指导在内的六项大奖。回到电影本身，我们来看看如何用艺术实现《爱乐之城》中的“爱情滤镜”。

　　很多浪漫的爱情故事里，有1%是事实，99%是滤镜。爱情本身是美好的，但爱情发生时的氛围也十分重要。不得不说在电影《爱乐之城》中，镜头、画面、配乐都是这个爱情故事的加分项。那么同样的“爱情滤镜”，在艺术作品中是什么样的呢？

　　1、大卫·霍克尼牌泳池

　　就算是没有进影院，单看La La Land剧照，也会被它纯度极高的鲜艳色彩画面所吸引。比如石头姐扮演的Mia与众姐妹的这一次出场。

　　《La La Land》剧照

　　事实上La La Land的制作团队也曾说过，这部电影在画面上受到了好莱坞歌舞剧以及英国艺术家大卫·霍克尼（ David Hockney）的影响。先来感受一下大卫霍克尼浓烈的色彩运用。

　　大卫·霍克尼 David Hockney 《舞蹈 IV》，2014.8.14-9.5

　　电影美术指导大卫·沃思科（David Wasco）曾说过，想到洛杉矶，就会想到阳光下的泳池派对。加上上世纪六七十年代大卫·霍克尼的泳池系列作品曾给导演达米恩·查泽雷（Damien Chazelle）留下很深的印象，电影中就直接出现如下这一幕。洛杉矶+霍克尼的泳池，是电影官方认可的绝佳“爱情滤镜”。

　　《La La Land》剧照

　　2、爱德华·霍普牌清冷的夜晚

　　同样是美国，同样是清冷的夜晚。爱德华·霍普（Edward Hopper, 1882–1967）的《夏夜》与《爱乐之城》里拥有着同样的孤寂，和同样的浪漫。

　　《La La Land》剧照

　　Edward Hopper，Summer Evening, 1947

　　这样空旷的场景，对于孤单的人来说，有些清冷有些孤寂，就像爱德华·霍普作品中所表现的那样。爱德华·霍普，20世纪三四十年代起以描绘孤寂的纽约城市生活而闻名。他笔下描绘的都是傍晚的加油站、汽车旅馆或安静的街道。画面总是十分昏暗，没有自然光，只有各种灯光照亮画面中的部分，也让这个画面显得更加冷清。

　　Edward Hopper - Nighthawks，1942

　　比如霍普1942年的作品《夜游者》（Nighthawks）中，直播，透过小餐馆的玻璃窗我们可以看到几个正在喝酒的人，餐馆的灯光照亮门外，而外面是深夜里空无一人的街道——除了灯光照亮的几个人，世界上好像别无他人了。而恋人需要的正是“别无他人”。在霍普般清冷的环境变成了他们的私人空间——整个LA，似乎都是他们的。

　　3、草间弥生的梦幻房子

　　如果想要一支如La La Land一般梦幻的舞蹈，除了曼妙舞姿和一件仙仙的裙子，可能还需要一间草间弥生的房子。

　　怪婆婆草间弥生给人的印象就是波点：南瓜波点、花草波点、各种波点。波点会出现在她的梦中、她的衣服上、她的作品里。

　　除了这些让一部分人着迷，却让另一部分密集恐惧症患者不敢直视的波点之外，草间弥生还有一系列与光点有关的装置作品。下图是草间弥生2002年的作品“水上的萤火虫”。这件作品中，彩色灯光所代表的萤火虫，像是星空中的点点星辰，灯光、镜子、水面一同构建出了一个看似无限的梦幻空间。

　　草间弥生 - Fireflies on the Water 03

　　4、夏加尔式起飞