文/王新喜

　　凭借原创歌曲《成都》，赵雷在《我是歌手》的舞台打动了许多人。“深秋嫩绿的垂柳亲吻着我额头，在那座阴雨的小城里我从未忘记你”，“你会挽着我的衣袖，我会把手揣进裤兜"，人们评价，在那个花样炫技的舞台，赵雷的浅吟低唱，带来温暖沉静的安抚，是浮华里的一股清流。

　　赵雷火了：这里有互联网在线音乐平台的一份功劳

　　在告别90年代唱片音乐时代的繁荣之后，如今的互联网时代已经彻底摧毁了唱片工业，在当今时代，各种音乐选秀节目众多，但却缺乏真正打动人心的经典原创音乐作品，在花样炫技成为各类歌唱节目的主流之后，浅吟低唱、有着旧时纯真情怀、忧郁怀旧腔调的《成都》抓住人心，刷爆朋友圈就不足为奇了。

　　在浮躁喧嚣时代，atv直播，人们似乎能感受到这类质朴接地气的民谣带给人们心底的平静与清凉。我们看到，《董小姐》火了宋冬野，《南山南》火了马頔，李志有《港岛妹妹》、陈粒有《奇妙能力歌》、而《成都》又让赵雷一夜成名，擅长安静唱歌的民谣音乐人在当前流行歌手普遍依赖综艺选秀浮华炫技、商业走穴、社交媒体圈粉的主流运作思路下成功突围，迎来了反转的春天，着实不易。

　　但这不代表民谣的成功，也不能反证当前流行乐坛已从低迷中走了出来。但赵雷火了，其实某种程度上是通过当前在线数字音乐平台缓慢沉淀、圈粉并逐步引爆的过程，这个过程将赵雷从一拨小众文艺青年的心头好推向大众流行舞台。

　　熟悉赵雷的人知道，早前的赵雷就已经小有名气，在各大在线音乐平台积累了许多文艺粉丝，有数据显示，赵雷的数字专辑的销售量以及在某在线音乐平台的播放量与评论数相比热门流行艺人毫不逊色，当他出现在《我是歌手》舞台凭借《成都》一夜爆红之后，很多粉丝有些幽怨的表示，真心不希望他红，有一种自己的心头好被抢走了的感觉。而我们看到赵雷火起来的关键是，它的作品是抓人心的。他的案例，反驳了当前流行乐坛歌凭人红的一种病态现象。

　　我们发现，在当前的时代，类似90年代那种传遍大街小巷的原创音乐作品越来越少了，一方面是唱片工业的坍塌，而互联网音乐平台又没有完整衔接上流行音乐的盈利模式，导致许多流行音乐歌手不再推新作品，依赖吃老本开演唱会上综艺来维持人气与收入，而另外是，当前的互联网音乐平台尚欠缺一个扶持原创优质音乐人的机制，它还没有更好的办法吸纳足够多的民间草根优质独立音乐人，并将这部分优质的音乐人与作品甄选出来推向大众。

　　音乐平台主流格局形成：如何捧出更多的优质音乐人与作品？

　　接下来谈谈当前的在线音乐平台。而当前的在线数字音乐平台已经形成了四方割据的态势。即腾讯音乐、阿里音乐、网易云音乐、百度音乐（太合音乐）四大主流玩家。

　　各个平台均有自身的战略思路。腾讯通过资产置换股权的形式合并了中国音乐集团，业务涵盖数字音乐播放器、音乐直播秀场、版权转授权及其他音乐衍生业务，业内认为其可能效仿Spotify进行版权分销和跨界玩直播、综艺等；阿里音乐去年与SM战略合作，试图打造音乐IP与偶像粉丝运营模式，阿里音乐也推出“阿里星球”，寻找粉丝经济与电商的结合点；被太合音乐并购的百度音乐依赖太合麦田、海蝶音乐、大石版权的内容生产，将业务延伸到了音乐内容制作、及SP运营、电视节目等领域。

　　但目前各大玩家的主要玩法依然还是从平台战略利益出来，各大巨头的竞争手法主要是卡位战争，思路主要在于如何拿下更多的资源，又或者说如何把音乐与偶像打包成商品，再连接产业上下游。总的来说，各大巨头的做法是买版权拼规模抢地盘玩转偶像粉丝经济吸纳用户，将业务延伸到产业链上下游，基于先有的曲库不断充实来满足用户，但关于如何驱动新的优质音乐人不断涌现，如何培育吸纳独立音乐人让打动人心的音乐源源不断的产生，这个问题一直没有解决。

　　当前用户的真实需求：有更多的新的经典曲目来满足填充自身的歌荒需求与情怀

　　当前音乐用户的需求不是反复的将陈旧的经典曲目反复的听，当前的音乐市场也不是经典歌曲太少，而是新的原创的优质经典歌曲太少，用户需要有更多的新的经典歌曲来满足填充自身的歌荒需求与情怀。他们需要找到对路的优质小众的音乐作品来满足自己的情怀，而不只是看流行歌手如何不务正业的玩转粉丝经济与反复花式翻唱改编老旧经典。