文 | 阑夕

　　版权大战的硝烟已经过去数年，虽有「BAT」的资本接管——爱奇艺、优酷土豆和腾讯视频呈三足鼎立之势——然而在线视频行业并未很快进入静若止水的稳定状态，既有乐视这样的搅局者在侧翼叫板，也有六间房这样的转型者闷声挣钱，连PPTV（聚力传媒）的「文化O2O」，atv，也保持着鲜为人知的生命力。

　　一个广泛的共识在于，随着产业链的深度分化，甘于媒体平台形态的选择必然遭遇生存危机，自制剧、直播、VR……每一轮内容洗牌，都会殃及渠道的安全，如果不能通过其他手段捆绑用户、增强自己的不可替代性，那么它很有可能会在未来退化到流量管道的地位，就像现在很多电视盒子里的那些空有牌照而无人气的图标。

　　无论是自建影业还是投资内容，这条「由轻变重」的方向，若是少了故事支撑，便很难得到海外资本的认同。当优酷土豆借着傍依阿里的机会退市，美股已经彻底再无中国视频公司的身影，从YouTube到Netflix，纯正的美国模式总是难以复制。

　　幸于最近几年文创行业的热度持续走高，内生的市场增量间接调低了海外融资的需求，连王健林都能跨界轻视迪士尼的文化输出能力，互联网企业更是各有各的心机。

　　在被苏宁收购并最终交至苏宁文创手上之后，PPTV的战略，就始终与东家的长板一致，这也是「文化O2O」的由来：基于苏宁的线下零售网络，才有独树一帜的「Offline」一环。

　　这也意味着，内容产品的销售，可以由实体卖场进行分担。

　　比如手机和电视这类硬件，很难想象如果没有苏宁的支持，PPTV能够独立负担它们的生产和供应，事实上，PPTV推出的手机已有「King」、「M」和「V」三个版本，智能电视更是常在同品类销量榜的前十以内，这些都是相当惹眼的成绩。

　　另一方面，在回弹传统商业的过程中，那些经历了颠覆考验并巍然耸立的企业，正在成为互联网的老师。

　　日渐发达的电子商务没能撼动宜家的市场份额和扩张速度，作为「粉丝经济」的开创者的小米也在研究好市多的会员营销能力，连马云也在讲「新零售」的概念，回声荡在媒体对蓝绿二厂——OPPO和vivo的江湖戏称——善于经营线下门店的一片膜拜中。

　　PPTV的得意在于，它提早两年，攀上了这条修建于未来的车道。

　　另一方面，视频行业并不过度在意移动互联网的兴起，事实上，移动端的场景也没有破坏视频行业的既有格局，对这些幸存者而言，客厅才是必须拿下的要地。

　　占领用户的客厅，进而掌管其家庭娱乐，这是消费类科技企业的多年梦想，除了盛大这种「在错误的时间做了正确的事情」的先烈之外，atv，大多是的竞争都集中在游戏领域，是微软、任天堂和索尼的三国演义。

　　直到电视真正的得以智能化，继模拟信号和数字信号之后，有了网络信号的接入，这个象征阖家欢乐的场景才有了商业革新的可能。

　　坦率的讲，PPTV并不能算是领先的选手，换句话说，这里尚未产生一枝独秀的情景，在硬件和软件、内容和渠道、生态和社群相互交融混杂的市场中，所有的参与者都兼具竞争和合作的潜在关系。

　　当然，包藏野心的，永远都想要吃得更多一些，所以做硬件的，还要成立内容投资部门，做软件的，也要尝试向用户推销独有的终端，受制于人的恐慌，迫使它们无法停下武装自己的行为。

　　PPTV的铠甲，是它在文化产业的布局广度，IP的采销只是其中的一部分，在来自苏宁的经验支持下，PPTV将复合性的线下体验场馆列为「百城千店」的计划，通过糅合了商业地产和体验中心的做法，要把PPTV的产品——包括内容、硬件以及会员体系——对外推广，重新划定边界线。

　　「既能把人留在客厅，也能把人带出客厅」，PPTV的CEO米昕如此描述这家公司的愿景。

　　文化本身，或许会有多种外壳，但其核心，还是与内容的品质息息相关，就像「暴雪出品，必属精品」这八个字书写起来非常简单，只是真正能够做到的，也只有暴雪而已。

　　文化可以多元化，唯独可以盈利的文化品种，在世界范围内都是屈指可数的。

　　今年夏天，PPTV还曾和阅文集团联动，发动用户举荐想要影视化的网络小说，试图转化明星级的作品，但在漫长的制作周期和复杂的利益分配面前，这种尝试的效果还有待观望。

　　据说连网咖、影咖、Live Studio这种泛娱乐综合体，都在PPTV的投建名册当中。

　　要知道，陈天桥念念不忘的「传奇」游戏主题公园，也随着盛大坍缩为一家投资公司而永远的停留在了纸面。

　　好的内容固然是金子，但要把它从山体里挖出来，还是需要力气和技巧的。

　　华特·迪士尼说他一生都在和最强大的对手战斗，但是如果没有了那些好莱坞的影视业巨头，他反而会感到不知所措。

　　这碗不曾凉过的鸡汤，也送给正在撬动势力版图的PPTV。