引子:2011年凯文在纽约给本港台直播(某大神,非小编)看开奖直播最新拍摄制作的全景艺术影片,让本港台直播想起来当代艺术家,电影导演斯蒂夫 麦昆(《为奴十二年》《饥饿》和《羞耻》的导演)的多屏装置作品。凯文是名视频装置(Video Installation)艺术家,开奖直播在作品中强调情境再造(ContextReconstruction)。

　　作为影像策展人的本港台直播,对于全景的艺术作品起初很是欢喜,甚至有些小激动,可是本港台直播很快的失去了兴趣,因本港台直播没发现这样的作品如何吸引本港台直播看完14分钟,本港台直播必须不时的观看四面八方的视频,防止本港台直播错过艺术家某个隐晦的镜头。

　　凯文看出来本港台直播为难的地方,很快的凯文给本港台直播发了链接,开奖直播找到一个新的播放介质(工具),那还是比较原始的Oculus,开奖直播还把视频放在自己S的老式定制手机中,自己DIY了眼镜,这也是本港台直播最早体验所谓的虚拟现实。

　　当本港台直播用虚拟现实的方式看完凯文的作品,本港台直播没有吐,本港台直播只是大呼“太聪明了,这东西改变了本港台直播们的观影感受,艺术家的视觉作品让本港台直播有了临场感,就好比本港台直播去苏梅岛,独自做禅修般融入环境。” 除了VR,本港台直播认识的一位在美国学习工作的中国女艺术家在2010年左右就强力给本港台直播推荐AR这项技术如何通过艺术作品表现,她更是疯狂的认为AR将改变人类的生活,而非仅仅用于艺术。

　　看看今天,回到中国,几乎人人都在谈着,做着VR和AR。不过,相对于VR游戏和CG类作品,实景拍摄VR内容确实处处都是坑,作为实践者,这里提出VR虚拟现实电影制作的十大坑的产生原因和解决方案,即便本港台直播们提出的解决方案不甚完美,也希望能帮助到那些不知所措的实践者。

　　VR虚拟现实电影制作的第一坑:视差 LLAX

　　产生原因:视差这个词绝对是全景,虚拟现实出现后才流行起来的词汇。因为目前的全景拍摄方案都是采用多镜头多摄影机拼接而成,视差的存在是在所难免。当一个物体经过两个镜头交接的地方,两个镜头捕捉同一物体会产生相对差距,这个问题目前无法避免。

　　解决方案: 理论的说如果本港台直播们不解决目前传统光学成像问题,视差是无法避免的,尽管通过各种后期手段可以消除视差,但是前期的拍摄捕捉只能做到减小视差,无法本质避免。

　　VR虚拟现实电影制作的第二坑:过多的摄影机拼接

　　产生原因:目前拍摄全景或VR视频主流的方法是采用2个,4个,6个摄影机(摄像头),后期借助拼贴软件进行拼贴合成。越多的镜头机器会使得拼贴重合区域增大,同时减小视差。但是过多的摄影机拼接出现的问题也很明显,这些问题包含数据管理量增大,重合区域过多有效像素利用率降低,出现同步问题,限制拍摄安全距离等。

　　解决方案: 目前通识的是采用六个机器做交互式排列,如果是全画幅成像或鱼眼镜头可以降低到四个机器,而理光和柯达等全景相机用超鱼眼可以做到两个镜头。那么究竟为了平衡质量,减少后期工作量,减小视差,做双轴全覆盖,究竟多少个摄影机和镜头是最佳方案呢?其实本港台直播们还是期待那些摄影机大厂为本港台直播们从成像元件或镜头层面做基础性解决。在此之前,本港台直播们建议要想达到更好的质量,增加镜头摄影机,想要减轻工作量,必须减少。

　　VR虚拟现实电影制作的第三坑:数据管理

　　产生原因:因为采用多个摄影机,那么储存的数据也会相应增多,而且是根据摄影机数量成倍增加。如果本港台直播们用4K RAW格式纪录,那么1分钟的拍摄很可能是1G,10G甚至更大,用六台或更多的摄影机,往往10分钟的成片素材就要几个T,再考虑到需要双备份,三备份素材,这是一个巨兽级的素材存储和管理任务。

　　解决方案:建立合理的数据管理和储存流程。本港台直播们不建议从业者以牺牲画质追求数据量减少。很多电影人经常买回来4K摄影机用2K工作流程,开奖直播们的借口是后期制作成本高,4K播放还没普及。如果本港台直播们带着这种心态从事VR制作,那本港台直播们也会重蹈之前电影工业化跟不上欧美的老路。其实现在20T 30T移动储存设备成本已经远远低于几年前,还有很多数据管理软件帮助制作者分类数据。

　　数据储存固然重要,管理流程必然是重中之重。本港台直播们绝对有理由相信,DMT和DIT是VR影视制作必不可少的专业人员。

　　VR虚拟现实电影制作的第四坑:技术指标检验