提起这位沉睡魔咒（Maleficent）的导演，似乎不少人还不算熟悉。但提到阿凡达（Avatar）、爱丽丝梦游仙境（Alice in Wonderland）、禁闭岛（Shutter Island）和特种部队（G.I.JOE），便无人不知无人不晓了吧，其正是这几部大片的艺术指导，并拥有两座奥斯卡小金人。

　　日前，斯特罗姆伯格成立了自己的VR视频工作室，并宣布为20世纪福克斯（20th Century Fox）制作继火星救援后第二部VR影片。据其介绍，这部影片将不同于刚刚面世的火星救援，“不要以为本港台直播们已经切实感受到了真实（通过VR版火星救援），你们很快就能直接参与到影片当中去并表达自己的情绪。”

　　道格·李曼（Doug Liman）

　　从谍影重重（The Bourne Identity）到史密斯夫妇（Mr.Smith & Mrs.Smith）再到明日边缘（Edge of Tomorrow），指导戏路甚广的道格·李曼也上了VR的快车。

　　就在上周，李曼透露将与刚刚拿到了华人文化领投6500万美元融资的VR初创Jaunt及美国ABC News合作，联手打造一部以纽约曼哈顿为背景的动作冒险影片，并预计将于今年晚些时候登陆三星Gear VR和谷歌Cardboard。

　　技术与内容的博弈

　　作为技术创新的范畴，VR正被更多的制片方、导演和观众所津津乐道。虽然对于好莱坞的程式化大片流水线来说，越来越炫的技术特效似乎已成为了填补单薄剧情的法宝。

　　尽管评论家们会批判这些，会将剧情的叙述仍然作为电影的核心表达，会投票给聚焦、荒野猎人、房间这样的“深度”影片，但不容否认的是，市场仍然需要庞大的大制作但“快销型”的作品。或搞笑，或搞特效，观众不是总需要那些沉重的题材，这很大程度上是票房的保障。

　　毕竟，电影也是娱乐，不是教育人的。

　　根据高盛（Goldman Sachs）年初发布的VR/AR产业发展报告，从软件内容的角度上看，2025年全球VR/AR产业的营收规模将达到350亿美元的保守估计或720亿美元的乐观预期。在这之中，视频占据了很大一部分份额。

　　毋庸置疑的是，内容是永恒。包括VR在内，技术不会替代内容的作用，但其为内容提供了一种全新的叙事方式，为观众提供了一种全新的观看体验，为制作者和放映者提供了一种全新的运营模式。其所带来的影响也许比当年的彩色、3D这样的技术革命更深远，也更具颠覆性。

　　几年之后，当一部VR影片拿走小金人时，也不必大惊小怪。

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