首先,唱片公司有钱了。在特殊的国情下,2015年政府出台的一纸版权令,基本就将盗版音乐和盗版音乐公司赶尽杀绝了。据统计,全网16家直接提供内容的网络音乐服务商主动下线未经授权音乐作品220多万首,接下来才有了所谓的版权大战,唱片公司彻底翻身做主人,坐收名与利。 其次,音乐人更容易出头了。一方面,源于互联网和移动互联网的发展,各种社交平台大爆发,音乐人有了自我孵化、自建流量的可能;另一方面,音乐平台在分完版权之后,纷纷出台了各自的音乐人扶持计划,为差异化发展赢得更多筹码。在圈层化年代,每个人都有被关注的机会,而好作品是最有效率的吸粉手段。 最后,音乐平台也有盼头了。在很长一段时间内,音乐播放器都只是起到一个流量入口的作用,比如曾有咨询公司统计称,有40%-50%的用户会因为MP3搜索而选择使用百度。发展到今天,音乐平台虽然还是背靠着财大气粗的“爸爸们”,但也不再将眼光局限在播放器形态的单一产品,多有涉足在线直播、线下演出、票务、社区等等都是离钱更近的业务,都在不约而同地往泛娱乐平台转型。这个梦想比音乐播放器大多了,明显更有钱景,更有盼头。 所以,渐渐摆脱盗版困扰的国内音乐市场还处在播种耕耘的阶段,无论是数字专辑模式的试验,还是其他有待探索的新的售卖形式,都值得被激赏、被认可。而不管是唱片公司、音乐平台还是音乐人,为了谋求出路的种种试错,甚至是行业爆发前的“集体焦虑”,终究会被产业的真正复兴化解。 让音乐产业再“飞”一会儿,让我们一起,见证音乐产业的黄金年代。 文 | 范志辉 编辑/排版 | vision 本文为音乐先声原创稿件,如果您对音乐行业感兴趣,可以搜索关注公众号:音乐先声。 音乐先声现已入驻36氪、界面、虎嗅、知乎、今日头条、天天快报、百度百家、一点资讯、搜狐、网易等自媒体平台。 (责任编辑:本港台直播) |