最近，业内对于“数字专辑”模式展开了不少讨论，支持者有之，质疑者也有之。其中比较有代表性的观点，认为“数字专辑”只是一种过渡性的消费模式，聊胜于无，直播，却无助于互联网音乐收入规模化。

对于这个论断，音乐先声只能同意前半句。具体如何，且看下文。

“数字专辑”模式背后的意义 自2014年年底周杰伦的《哎呦,不错哦》伊始，根据公开的销售数据，截至目前，整个数字专辑市场的销售额保守估计超过了4亿元。相较于互联网盗版音乐以来的惨淡，哪怕是对比海外流媒体音乐平台，数字专辑模式也毫无疑问是近年来最成功的商业模式，这点也得到了IFPI的认可。

首先，面对被盗版观念荼毒十多年的国内消费市场，大家长期以来听的都是免费音乐，一个初生的商业模式没有快速规模化也在预料之中，要求立竿见影则难免有些苛刻。毕竟，也只有在2015年“最严版权令”出台之后，才有人愿意坐下来跟唱片公司谈版权的。

其次，作为数字音乐的商业尝试，即使是将音频打包成为一个增值产品，也需要足够大的诱惑来吸引用户付费购买，而自带粉丝的流量型音乐人具有天然的变现优势，但所谓“流量型”音乐人并不局限于鹿晗这样的偶像型音乐人，靠实力圈粉的李志、赵雷等也同样卖出了漂亮的销售数据。在“每个人都可以在15分钟内出名”的互联网时代，高颜值和好作品都是生产力。

再次，目前来说，这是传统唱片业崩坏以来，音乐人第一次真正通过“卖音乐”来规模化挣钱。要知道，这跟歌手借着名气去“三下乡”“跑场走穴”有着本质上的区别，甚至连巡演，都不算是靠作品本身来实现价值。曾有人这么吐槽，靠演出才能活下去的音乐行业，已经跟马戏团相差无几。

最后，关于“数字专辑”影响用户体验、阻碍了互联网“链接”和“互动”，则同样有些过于苛刻。前文已提到，由于国内付费环境的影响，只有少部分音乐人采取了单独付费发行的模式，对于大部分歌曲而言都不存在这种困扰。同样是由于版权环境的宽松，各大音乐平台的用户（包括非会员），atv，连广告都没有（Spotify免费版有广告），基本都可以无障碍地收听。

因此，我们不应当把眼光只盯着这三年半的数字专辑销售规模，而忽略了行业复苏趋势下的潜在付费音乐市场。面对超过6亿（以后会更多）的广大用户，站在历史角度来看，数字专辑模式其实算是普遍付费的前夜，行业价值不容忽视。

苦尽甘来的音乐产业

说完了数字专辑，再来展望一下进化到数字时代后，音乐产业的未来。

据IFPI发布的《2016年全球音乐报告》显示，2016年，全球录制音乐收入总计 157 亿美元。比 2015年增长了5.9%，高于上一年3.6%的涨幅，是自1997年国际唱片业协会开始跟踪销售数据以来的最高涨幅。

1999-2016全球录制音乐行业收入

值得注意的是，2016年，数字收入首次占到了录制音乐总收入的50%，高达78亿美元，增长了17.7%。数字音乐其实又包括流媒体和下载两种，其中数字下载收入下降了20.5%，流媒体则激增了60.4%，为8年来的最高涨幅，占据了数字收入的大部分份额 (59%)。

毫无疑问，流媒体成了近年来音乐产业增长的主要推动力。而在付费用户上，流媒体的发展也是迅猛异常。以Spotify为例，目前平台上的月活用户高达1.4亿，比去年同期增长了4000万，而付费订阅用户预计在5500万左右，3个月增加了500万。

据统计，全球音乐付费订阅用户已经突破1亿，而且还在持续增长中，而这些用户都是会源源不断给平台贡献真金白银的，可谓苦尽甘来。

那么，数字音乐产业的增长空间有多大呢？

两年前，一家曾投资维旺迪集团（环球音乐的母公司）的对冲基金判断，在2020年，全球每年流媒体音乐的付费价值将达到165亿美元。而近期英国研究机构MiDia Research的判断则更为乐观，在2025年，全球流媒体音乐的营收将突破200亿美元，付费订阅用户将达到3.36亿。

也就是说，在接下来不到10年的时间里，全球流媒体的付费用户和营收都将翻3倍左右。同时，基于用户长久以来形成的离线收听习惯，数字下载也仍会继续占据一定的市场，也将为数字音乐产业带来不小的营收。

反观国内市场，音乐产业的发展环境也越来越好。