1、对于沉浸叙事，并不需要去纠结所谓故事的main stage，正如莎士比亚所言，每一个人都有自己的麦克白（原话是说哈姆雷特）。所谓主线，还是传统的叙事概念：需要有导演去引导和主宰观众对于故事的理解。事实上，一个沉浸式的故事，制作者更应该提供的是一个适合观众自己去探索的，有足够故事线索的完整空间。

精致的空间设计和逼真的道具

2、空间的逼真和设计的精致要达到与现实一致的地步。整个SNM的空间设计是获过奖的。每一件道具和布置都不仅是真实的，而且是可用的。要让好奇的观众在动手尝试的时候都能实现真实的体验。比如电话亭里的电话，拿起来真的有信号，抽水马桶真的可以当成洗手间使用。笔者跑累了真的就坐在麦克德夫夫人的卧室里休息（亲眼看见一位疲倦的观众直接躺在酒吧的沙发上一直睡到清场）。这给我们设计VR场景的启发：逼真和必须能走位能动手。

3、音效是必须的。整个建筑的所有角落都弥漫着配合剧情的各种立体音效，这对于观众沉溺于故事是不可或缺的。3个小时的故事探索之旅，观众时时刻刻都被一致的氛围包围着。无论是情感共鸣还是对自己故事线的理解都得到充分的放大和衬托。此次翠贝卡电影节上，很多大的工作室作品都在注重音效上展示了相同的趋势。

4、最后一切要归功于故事角色的功力。在沉浸式的故事中，演员的一颦一笑，一个细微的肢体动作都会实时和强烈地渲染观众的情绪，让观众成为故事中一角，把自己的情绪与此时此景共融一体。举个例子：在裁缝店里有一场戏，女仆在迷翻了小裁缝后，把男生支出去为自己买花，她自己开始翻箱倒柜偷钥匙。这时候所有在场观众都不自觉地不时回头张望窗外，看看小裁缝是否马上就会回来。同样的场景，还发生了小裁缝和医生的基情戏码，笔者居然又一次眼睁睁看着小裁缝一针一线把一只袖子给缝好了。他面部细腻的表情和手头上娴熟的缝纫真是让人移不开目光的迷人啊。

观众的反馈是最好的答案

SNM有多火无需赘言。几乎全球的SNM迷们在各种论坛和贴吧和线下，开展了以SNM为主题的花式研讨。正在因为这种新的艺术形式，形成自己独有的遍布全球的粉丝群体。

它替代不了电影替代不了游戏当然也替代不了舞台剧本身。它只是一种全新的讲故事的方式，与我们正在尝试的VR叙事非常接近，不仅能给予我们启发，同时能打破我们以往因为依然停留在传统叙事思维而无法解答的难题。比如，我们究竟是在讲故事还是开发一款游戏？在沉浸环境中，导演如何控制故事的主线和吸引观众的视线？互动是否会影响剧情的发展？观众会不会跟丢故事？

这一切在SNM及其观众这里似乎都能找到答案。而我们真正要面对的问题其实是：如何把虚拟的环境做到最接近真实？真人的表演在虚拟空间中会不会有“恐怖谷”效应？以及，以目前的VR技术，还解决不了观众自由跑位的问题……诸如此类的问题摆在VR叙事面前。

反倒是我们一直操心的问题并不是问题：观众在沉浸式故事中的乐趣不在于被导演的所谓“故事主线”牵引着观看完整故事，而是自由地去发掘属于自己的故事。我们常说的沉浸场景带来的“孤独感”，在故事中并不存在，事实上，作为玩家你并不乐意在故事场景中遇到另一位戴面具的玩家，ta不仅会破坏故事的沉浸感，开奖，还有可能抢了你的1对1互动。互动不仅是必须的，也是沉浸式内容中最吸引观众和获得高分点评的。而最终，一定是好的角色和生动的表演让观众的情感在沉浸故事中得到最大的共鸣和交互。