而事实证明，直播，国内音乐行业的正版化直到2015年年7月国家版权局下发《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》后才得以真正落实。甚至可以说，政策因素是近年推动音乐产业发展的最大动因。

　　复盘版权正版化和音乐收费的过程，尽管总是“雷声大雨点小”，但也不能完全怪音乐平台。据了解，2010年以前，国际四大唱片（现在的“三大”，加上EMI）跟中国互联网公司收取的版费是每年100万人民币。从2011年年底开始，价格突然暴涨到100万美元（约700万人民币）—— 这还只是试听的版权，不包括下载。推算一下，当年的一家网络音乐平台公司，每年仅仅是支付给四大唱片的版费，就高达2800万人民币，对于当年主要靠广告模式为主的音乐平台来说简直是不堪承受之重。本质上，互联网音乐平台是愿意推动付费制度的，但之所以迟迟下不了决心，还是怕得罪已经习惯免费使用音乐的用户。可见，时机很重要。

　　还好，在音频领域的版权问题基本廓清后，数字音乐消费的模式也逐渐被受众所接受。自从QQ音乐首创数字专辑模式以来，周杰伦、鹿晗、李宇春、李志、赵雷等歌手都在数字专辑中玩得风生水起。

　　数据显示，早在2016年上半年，数字专辑已经为音乐行业带来数亿元的创收，以数字专辑为代表的数字音乐付费模式已然成为国内音乐行业最重要的传播与营收手段。这也在侧面反映了受众在付费意识上的积极改变，随着90后、95后、00后等新一代消费群体的崛起，以及越来越便捷的移动支付，音乐付费将越来越普遍，成为音乐行业的新常态。

　　宋柯曾经说过，“在唱片业的黄金时代，唱片公司是不屑于签艺人和经纪人的。因为唱片公司单靠录音制品的版权，就可以活得非常好、非常有尊严。为什么活得这么好？第一，版权有价值，第二，有合理的商业规则。”在经历漫长的正版化后，这两点也在慢慢地重建，音乐产业的新秩序也在酝酿中。

　　未来音乐产业的新秩序，谁主沉浮？

　　在版权环境逐步好转、资本纷纷进入的当下，产业链上的各方都看准了音乐会是下一个即将爆发的风口。

　　据国际唱片业协会（IFPI）2017年4月26日发布的《2017全球音乐报告》中显示，2016年，中国音乐市场的全球排名从2015年的14名上升到2016年的12名，其中内地市场录制音乐的收入增长20.3%，流媒体收入上升了30.6%。据此，IFPI（国际唱片协会）还得出了一个结论： “中国是下一个伟大的全球机遇，有可能与世界上最大的音乐市场比肩。”

　　近十年过去，渐渐摆脱盗版的困扰后，音乐产业的美丽新世界似乎正迎面而来。

　　传统音乐产业已经崩溃，新的数字音乐产业新秩序还在酝酿中。那么，谁会是未来新秩序的主导者呢？音乐先声（ID：nakedmusic）在此做一个简单的猜测和展望。

　　首先，我们来看看音乐产业链的上下游都有哪些强有力的潜在竞争者。上游是内容方，以世界三大唱片公司，他们控制了绝大部分的优质音乐版权，并且在全世界范围都具有话语权；中游是渠道方，以腾讯音乐娱乐集团、阿里音乐、网易云音乐、太合音乐为代表，他们收割了国内了最大量的音乐用户，大多背靠互联网集团；下游是消费方，主要指用户，不在讨论范围内。

　　作为一场资本的较量，未来新秩序的制定者必须具有雄厚的资本支撑和强大的产业整合能力。当然，这里的“制定者”不一定是某个特定主体，也可能是某个资本联盟。

　　目前来说，“版权大战”后的各大互联网音乐平台，各家都具备了一定差异化的优势：TME整合了QQ音乐、酷我音乐和酷狗音乐的用户和版权资源，同时还拥有腾讯的社交优势，国际化初见成效；阿里音乐以大文娱战略建立了虾米音乐、阿里星球、优酷、微博、大麦网等文娱矩阵，结合电商优势，协同潜力亦不可小觑；太合音乐站位高远，建立起囊括唱片公司、音乐平台、演出平台、票务平台等为一体的全产业链，音乐生态完整；网易云音乐则另辟蹊径，以音乐社交为特色，靠出色的用户体验硬是“杀出来一条血路”成功后来居上。