最近，李宗盛大哥一则2008年关于“大陆整个流行乐坛空洞薄弱”的采访再次被翻出。

　　李宗盛在南都娱乐的采访

　　让人深思的是，虽然已经过去近十年，当下的内地音乐行业似乎并没有好转多少，甚至台湾的音乐产业也陷入了萎靡。由此看来，大哥说的不全然对，光有人才是远远不够的，更要靠带动产业运转的商业体系。当然，随着近年国内版权环境的好转，业内普遍认为，音乐行业已经开始复苏。

　　那么，atv，在这近十年间，国内音乐行业都发生了什么变化呢？

　　没落的把关人和紧俏的独立音乐

　　在传统唱片业时代，音乐产品的生产、传播、消费，都有着一套完整的流程，以及各个环节上对应的从业者，共同构成了一条专业的“流水线”。而这一整套流程，起的其实就是“把关人”的作用，它既保证了音乐产业的源头活水，更引导了市场的发展走向。

　　为什么这么说呢？一方面，把关人的专业度决定了整个行业的工业水准，即什么样的艺人和作品会被生产出来；另一方面，把关人的专业素养很大程度上决定了受众的音乐品味，即什么样的作品可能会受欢迎。

　　然而，数字音乐的出现打破了这个传统。可以看到，从2005年至今，内地音乐圈的当红艺人大多都不是出自唱片公司了，比如李宇春、张靓颖、薛之谦和好妹妹，都是出身或走红于音乐选秀和网络。难道唱片公司真不愿意继续推新人新作了吗？恐怖不是。依附于唱片业生存的商业体系链条崩坏了，原来固有的渠道效率和行业话语权也随之丧失，这是早期互联网对音乐行业的最大冲击，副产品还有广大受众心中根深蒂固的“免费思维”。

　　据资料显示，2012年，包括传统唱片、音乐彩铃、在线音乐、影视配乐等在内的音乐产业规模已达1000亿元，但是词曲作者和唱片公司等音乐权利人所分到的份额不过2%至3%。换句话说，唱片公司都没快没饭吃了，靠创作为生的音乐人就更惨了，人才流失问题成为这近十年来华语音乐的最大危机。

　　另一方面，早期国内的唱片公司基本处于“小、散、弱”的状态，还没发展成熟就被互联网“扼杀“得差不多了，别说跟“三大”去争市场。行业体系和标准的缺失，直接导致了唱片工业时代摸索出来的人才对接机制、推广机制的断层。可以说，无论是流行乐坛还是唱片公司，青黄不接的景象已经持续多年，国内音乐走得异常艰难。

　　当然，喜欢音乐的人是不会减少的。随着录音技术的发展和互联网传播渠道的去中心化，越来越多的人走上了独立音乐人的道路，即没有和任何唱片公司签约的音乐人，自己录歌，自己宣传。只有够有才华，够努力，敢表现自己，你就有可能得到网友的关注和喜爱。据相关数据显示，中国的独立音乐人或已超过10万。

　　此外，在版权为王的风口下，独立音乐也成了各大音乐平台争抢的新战场。刚拿到7.5亿元A轮融资的网易云音乐宣布在“石头计划” 策划推出扶植独立音乐人、推广原创音乐作品的网络及电视综艺节目；QQ音乐也推出了针对独立音乐人的开放平台计划；有“独立音乐孵化器”之称的虾米音乐也于近日重启了“寻光计划”第二季；其他如太合音乐旗下的合音量、豆瓣音乐的豆瓣金羊毛计划、碎乐等各种针对音乐人的扶持计划也纷纷启动。

　　这些音乐人计划，都致力于为独立音乐人提供专业的音乐制作和线上线下的宣发推广服务，帮助独立音乐人完成从0到1的起飞。

　　尽管现在做音乐的门槛看似在下降，但要保证高质量的音乐作品持续产出，独立音乐人也终将不可避免地需要走上专业化。而各大平台推出的独立音乐人扶持计划，恰好给了广大音乐人提供了真正进入行业的可能。

　　老生常谈的版权保护和音乐付费

　　说起音乐产业，版权和付费是永远绕不过去的两大话题。由于国内糟糕的市场环境，二者相伴相生，也是同病相怜。

　　早在2013年3月，音乐行业就出现过全面正版化和音乐付费的消息。知名“音乐门客“高晓松在采访中说到：“通过去年《著作权法》的修改和众多音乐人的抗争，今年7月1日后将会看到翻天覆地的改变，这个改变会超过当年视频网站正版化带来的冲击，大时代终于将来临。”言语中透露出几分豪迈，然并卵。