然而从整体而言，质量不是视频平台考虑的唯一因素。正如早年好莱坞六大公司需要收购很多独立制片厂牌，以用各种各样流派的电影光碟填满沃尔玛货架一样，如今的视频平台，是要用尽量多的内容吸引形形色色的受众和广告商。

　　网络大电影和传统电影的网络版拥有一样的商业模式：会员付费和广告都是视频平台的收入来源。不过两者的数量显然不是一个量级，如果我们把它们都视为广告位的话——对广告曝光来说，这里可没有什么质量的差别——前者的位置数量要远多于后者。

　　有鉴于视频网站值得商榷的播放量统计，网络大电影和形形色色网剧的存在，有可能在广告和流量上都为视频平台创收了。

　　如果考虑到投入产出比，传统的影视制作就更没有优势。一来，传统的影视行业以不确定性著称。大导演、名演员、还有耳熟能详的故事，都无法百分之百地保证一部电影能够在市场上取得成功。万达投资的《长城》、华谊的贺岁档大片《罗曼蒂克消亡史》都是近期著名的案例。在直接面对观众的时候，没有一个电影人能够拥有十足的信心。

　　这种风险会因为政策导向的存在变得更加飘忽不定。如果风险面前一视同仁，成本更低的网络大电影和网剧就会成为不少制作人的避难所——没有人希望自己辛苦若干年制作出的东西，最后被关在小黑屋里。

　　就目前而言，替这些网络大电影买单的更像是资本方，而不是观众。但如果我们乐观一点，相信互联网的一切都遵循“从粗制滥造到精品细分”的原则，我们或许可以指望网络大电影也能诞生出真正有创造力的产品。

　　低成本可能是一把双刃剑。更低的实验成本或许会让网络成为类型片的沃土，在传统的好莱坞体系里，这往往就是独立制片厂牌的天下。

　　数据调研公司艺恩认为，惊悚、游戏改编电影、体育等题材的受众相对其他院线电影题材比较小众，院线模式不成立。“不过凭借网络电影用户的偏好画像和精准营销却可以让此类小众题材找到目标观众，从而大大增加小众题材电影的盈利的可能性，同时也构成了网络电影题材的丰富性。”

　　而曾经拍摄网络大电影的影评人周黎明认为这种产品和院线并非是直接竞争的关系：“我觉得在网络上最适合的内容应该是某一种喜剧，很接地气，很反映时下普通人的喜怒哀乐，而且可能是短小精干的，一定程度上跟短视频有承接关系。”

　　资本也有可能吸引更多高水准的制作者——尤其在政策控制严格、电影失败成本过高的氛围之下。“今年光从网大的层面就看到好多非常有创意的想法，我觉得现在是一个创意过剩的年代，创意有了，但是转化不好。所以资本是可以迅速把这些东西挤出来，大家看得见，我觉得挺好的。”曾执导网剧《心理罪》的导演五百在北京电影的一个论坛上这样说道。

　　当然，单从此次北京电影节上参展的公司来看，似乎很难有创新可言。就连所谓的大公司在这里也未必就能说自己找准了方向。华谊兄弟的子公司华谊创星主控了《捕快血之刃》、华策影业就和奇树有鱼合作了网络大电影《成人童话》、爱奇艺则找来了被称为“B 级片之王”的罗杰·科尔曼。

　　罗杰·科尔曼

　　即使是这些公司，也并没有拍摄出能够达到爆款级别的网络大电影。这个行业比传统影视行业显得更加分散。在爱奇艺的前年分账金额前十的网络大电影背后，就有七娱乐、淘梦网、蓝蓝蓝蓝、爱奇艺等多个公司，如果再算上其他平台的话就更多了。

　　在网络大电影这个行业中，传统影视公司和现在的这些小公司站在同一个起点之上。对这个诞生还只有三年的行业而言，数据还是唯一的 KPI 考核方式。

　　文中图片来自：豆瓣电影

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