什么是独立音乐人？

　　独立音乐人是指没有和任何唱片公司签约的音乐人。独立音乐人自己录歌，自己宣传，所创作的音乐大都比较标新立异，相当于音乐界的非主流。

　　我们可以从网易云音乐发布的《中国独立音乐人生存现状报告》中了解到独立音乐人的一些现状：独立音乐人普遍比较年轻，地域分布在北京、广州、四川、上海等相对发达城市，目前在中国45%的独立音乐人都是学生，大学生甚至高中生，但是未来会有54%的人全职制作音乐，其中78.6%的音乐人是通过自学来完善自身的专业积累，高昂的音乐制作成本使48.5%的独立音乐人无法发行作品。68.8%的独立音乐人在音乐上获得的平均月收入低于1000元，其中收入来源又以演出为主。

三个关键词解读音乐产业的趋势与机会

　　1、关键词一：音乐风格

　　流行音乐的风格布局被打破，小众音乐创作群体逐渐庞大并带领独立音乐走向大众化。

　　从上图就可以看到，目前中国听众的音乐风格普遍是小众化、模块化的关系。以电子音乐为例，大部分电子音乐人甚至不上主流平台，因为他们线下的收入完全可以弥补他们的日常，比如一场电子音乐节中资深的头牌电子音乐人两个小时的收入是600万美金，这是非常夸张的数字。所以对于特殊风格的独立音乐人，他们已经脱离主流媒体，形成线下或独立音乐的圈子，已经脱离娱乐圈的概念。他们的运营体系、受众包括他们的模式已经发生变化，只是这些变化并没有被大家所知道。

　　像《小苹果》这样的网络神曲概念正在消失，大家更多的是想要找到音乐本身的源头。比如超女、中国好声音，你开始了解故事；比如我是歌手，寻找音乐最真实的变化，超过了故事超过了背景超过了很多背后的东西。再往后就是大众的传统认知围绕他本身对音乐的诉求展开，我们听音乐的风格我们喜好的东西会决定本身变成什么样。

　　因此我们可以看到艺人经纪的机会， 得“小众”者得未来。

　　2、关键词二：音乐教育

　　国内面向音乐人的音乐教育资源匮乏，音乐人自身迭代成本过高。

　　中国的音乐市场日趋发达，每天都有投融资事件，即使这样还有78%的音乐人是自学，是因为音乐教育在中国大部分原因是应试，atv直播，我们想让孩子上音乐学校，家长能够支付相关费用，然后所有的教育体系都是围绕如何上上戏，中央戏剧学院，我要考级、演奏或者技巧达到多少程度，很少有人了解我们为什么学音乐？正确的教育是你喜欢的音乐风格，造就了你的音乐偶像，造就你想成为什么样的人，造就你将身为什么样的音乐人，音乐教育应该围绕大众的审美逻辑去展开，而不是走传统的K12教育流程。

　　我了解到的大部分音乐人自学的途径都是看YouTube国外制作人的视频，学习每制作一首歌所用到的硬件、软件教学。所以对于音乐行业，垂直在线音乐教育是一个很好的入口。我的朋友在网上开了混音教学课，收费2000元一个人，很多人都会购买。因为线下很多机构并不能提供这样的服务，而网络又是音乐人习惯使用的，因为我们平时制作音乐对电脑依赖性特别强。

　　另外的机会就是智能硬件，比如吉他，如果把主体做成智能硬件将没有什么价值，大家应该围绕一个普通的吉他加上什么智能硬件后将会变的智能，这将是一个很好的方向。我们今年在上海将展出一种智能硬件，在吉他上加上它，可以判断音高，可以调弦，atv，我谈吉他的声音，最后在电脑上输出的可以是小提琴或者钢琴。加上这个智能硬件，吉他本身就变成了一种控制器，未来还可以产生很多用户数据，这块会形成非常强大的壁垒。

　　3、关键词三：音乐制作

　　虽然大部分音乐人居于一二线城市，且享受政策调整带来的收入加成，但仍很难覆盖音乐制作的高成本，作品的发行门槛依然较高。