“我们虽然是不同年龄段的人，我们有不同的价值观，但是有些价值底线其实我们是会相同的，或者是随着你的年龄增长我们会是相同的……是一个健康社会走向成熟的必经过程。”

　　可能那个时候奇葩说这个节目的雏形就在他的头脑里面形成了。

　　在马东看来，《奇葩说》的成功不是偶然，而是在于时间到了，十多年前没有自媒体，没有视频网站，现在这一切蓬勃发展，让受众思想的更进步，天性被释放，马东说：

　　“这个时代，人要有娱乐精神。娱乐精神就是奇葩精神。我们赋予这个时代的真正意义来临了。

　　从文本时代到现在，atv直播，我们新一代成长的这些受众，这一代年轻人，和我们成长的环境不一样，他们不以文字与意义作为记忆的东西，他们因画面的美与不美，冲击力强与不强，带来的直接感受，作为他们的‘字迹’……我姑且把话放在这儿，时代会证明这一切。我们在进入一个全新的时代。”

　　那时的马东经常提到尼尔·波兹曼的《娱乐至死》，“娱乐即本质”这句话被他们作为基本原则，如何理解娱乐，是《奇葩说》是否成功的关键。

　　《奇葩说》成为爆款以后，马东以及他的团队，却是每天都处于新产品的焦虑之中，“最危险的时候是大家都认可你的时候。”下一个爆款在哪里？

　　奇葩说打开网综市场，定下网综标准后，市场迅速跟进，转变为红海，

　　“当时的策略是扩张，到哪儿捞都是鱼。现在是怎么捞都没有鱼，非要精准地捕捞才有鱼，这时候就需要不断地校正自己的航向了。”

　　基于现有的IP，带着浓浓的“奇葩”和马东色彩的米未传媒还未到瓶颈，虽然为马薇薇量身打造的《黑白星球》遭遇滑铁卢，前四期由于反响不好，马东还直接把这四期送给了赞助商，但后来的《好好说话》反响不错，毕竟是还是基于“奇葩”们的长处——“说话”做文章，至少不会错得很离谱。

　　之后的新节目，马东也都亲力亲为，为节目拉流量。他自己也知道，在初期，有一个人能带着公司往前走，是非常必要的。但到后期，他必然要面临去马东化和去奇葩化的问题。

　　奇葩说做到第四季，最明显的问题就是选手不够了，弹尽粮绝，要挖出那么多有辩论技巧又有娱乐精神的人比歌唱选秀难多了，诟病老奇葩抱团的声音也越来越多，不被老奇葩喜欢就根本选不上，到最后，连米未传媒自己的员工都上阵了。

　　奇葩说是一个没有台本的综艺节目，导演们要的就是没有预设下的思想碰撞，这对临场反应的要求极高，而幽默跟综艺感又是一种天赋，辩论技巧可以找黄执中这样的导师来带领，但找不到天赋极佳的综艺咖，以娱乐为本命的奇葩说就难以为继。

　　可用之人太少，力不从心的迹象在奇葩大会就已经显现出来，为了应对选手不足，这届奇葩大会，海选性质减弱，演讲、分享的性质增加，导演组主动把价值观的争辩降级为观点的交流跟分享，就是在为后面正式比赛的时候，专业性的降低做准备。

　　在内忧外患之下，马东只好又一次挑起大梁，以个人影响力推动节目继续走下去。

　　3

　　在马东刚做出奇葩说的时候，就有人下论断，马东进则吴宗宪，退则王伟忠。

　　吴宗宪是台湾主持界的金牌一哥，王伟忠则是台湾综艺节目幕后的电视教父，康熙来了跟全民系列都是他的杰作。而马东成立米未传媒则似乎意味着，他决定成为王伟忠。

　　但他既不是吴宗宪，也不是王伟忠，马东无意做主持界的金牌一哥，他最在意的还是产品和节目，但他也不是王伟忠，马东是一个传播者，而王伟忠则是真正的电视人。

　　在对娱乐的理解上，王伟忠的身段比马东更软，王伟忠最大的优势是创意，而马东最大的优势是他的敏锐度。比起王伟忠，马东更像一个师父，他更加圆滑，更加平易近人，王伟忠素来都被称为“暴君”，小S都忍不住在他面前下跪，但马东则自诩最扛造的CEO，他希望所有人都能高高兴兴地把钱挣了。

　　比如在《饭局的诱惑》里，他作为狼人杀高级玩家，就得尊重游戏尊重节目，放下自己作为老板的那份礼让和气度，透支自己的人格，把节目的另一个主持人侯佩岑欺骗得心灰意冷。但在佟大为做嘉宾的那期开录前，马东私底下问制作人，我是不是总在游戏里欺负佩岑，有网友投诉？制作人回答说有点，马东说，那我知道了。

　　游戏开始后，马东抽到狼人，侯佩岑是好人，就在好人阵营快输了的时候，马东最终选择狼自杀以取悦侯佩岑，侯佩岑大呼感动。

　　跟以擅长骂人著称的王伟忠比起来，他还是太过君子了。