亚马逊、Netflix 等公司正在冲击着好莱坞，但当好莱坞不再欢迎创新的时候，结局已经注定。

文 | 韩洪刚

2015 年底，亚马逊成立了原创电影工作室，杰夫·贝索斯说亚马逊要做电影了，而且要拿奥斯卡奖。

于是一年后， 2017 年奥斯卡的颁奖典礼上，杰夫·贝索斯来了，亚马逊参与的电影拿走了三个小金人。它购买的《海边的曼彻斯特》获得最佳原创剧本奖，atv，主演卡西·阿弗莱克拿下奥斯卡影帝。而亚马逊购买的另一部电影《推销员》获得了奥斯卡最佳外语片奖。

对亚马逊来说，这只是起点。

去年亚马逊在圣丹斯电影节上，花了 1000 万美元买下了《海边的曼彻斯特》发行权，这也是那届电影节第二高的交易。今年电影节上，亚马逊继续挥舞着钞票，在电影开幕前，亚马逊就宣布购买了纪录片《Long Strange Trip》，并在开幕的几天时间内， 花费 1200 万美元买下了影片《Big Sick》，成就了这届电影节最大的一笔交易。

尽管比不上亚马逊那般的光芒四射，Netflix 也没有缺席奥斯卡，它凭借《The White Helmets》获最佳纪录短片。

这四个小金人上明确无误地刻着四个大字：硅谷来了。

半个世纪以来，好莱坞总是遇到新技术带来的危机：无线电视、有线电视、录像机、VCD，直到如今的流媒体服务。它们虽然形式不同，但威胁却无外乎是减少了去影院的观众数量，让他们更愿意停留在其他屏幕前面。

不过，好莱坞总是能转危为安，甚至把它们发展成为新的收入渠道。如今，票房收入已经不再是电影公司的主要收入来源，卖碟片、卖版权成了电影公司最大的生意，好莱坞大公司的片库已经是它们最有价值的财产。

为了应对变化，好莱坞电影公司交出了自己的独立性，而成为大媒体公司的一部分，以此获得更多的分销渠道。也正是为了应对变化，好莱坞放弃了中等成本电影，试图以大片和视觉特效来吸引观众重新进入电影院，也方便后续衍生品的开发。于是如今在全球的任何一个角落，都能看到故事大同小异的超级英雄电影，这是电影工业所能生产的最顶级的产品。

但这并不足以应对硅谷带来的冲击。

硅谷比现在的好莱坞更加尊重创造力。好莱坞越来越依赖大片，毕竟漫威这样拥有广泛粉丝的电影，才方便公司继续开发衍生产品。也正因此，续集越来越多，《变形金刚》今年要上映第五部，《速度与激情》今年要上映第八部。

拍摄电影成本越来越高，因此把 2 亿美元投入到新的漫威电影而不是另一个原创项目，风险的确更小。而为了控制风险，制片方会进一步减少不确定因素。《钢铁侠 3》的反派本来是一名女性角色，但迪士尼觉得不方便卖玩具，因此只能修改剧本，让反派变成男性。而更多原创剧本，甚至根本得不到拍摄机会。

导演贾木许便因此选择了亚马逊，他说：

「好莱坞片方的问题就是胆小，他们害怕任何无法评估其市场表现的作品。在这样的好莱坞片场制度下，任何创新之作都是个奇迹。他们害怕任何他们不知道如何营销的影片，害怕在艺术上有大胆尝试的作品。而亚马逊影业则允许我拥有完全的艺术掌控权，他们不以任何方式干预我的工作。」

于是一批编剧、导演和高管离开好莱坞，去了东海岸，去了圣丹斯，也去了硅谷。在大片体制下难以获得充分施展空间的电影人，如今终于有了新的合作伙伴。亚马逊原创电影工作室成立之初，便签下了伍迪·艾伦、吉姆·贾木许、斯派克·李等知名导演，投资他们拍摄原创电影。如今好莱坞体系之外的圣丹斯电影节，更成了流媒体的主场。

贝索斯说，他要给大师更多的自由。在组织架构上，硅谷公司也确保了这一点。

与好莱坞相比，亚马逊和 Netflix 的决策流程更为简单。现在好莱坞大公司严格贯彻绿灯委员会制度，每一部大片的制作都要经过小组讨论，公司的市场营销，发行，国际，制片等各个部门的高管聚在一块，讨论电影可能给公司带来的收益，一些公司甚至会记录高层的规划数字，作为评估他们业绩的一项指标。