《乘风破浪》里，彭于晏饰演的男主角徐正太开着一家录像厅，墙上贴着经典港片的海报，一众主角去电影院看的电影是《英雄本色》，女二号最令人印象深刻的台词是“别挡着我看哥哥（张国荣）”。

无论戏里戏外，大家都在缅怀上世纪八九十年代，那是香港电影的黄金时代。就连看完《西游伏妖篇》，很多观众提到的也是周星驰和徐克的《大话西游》、《倩女幽魂》。以此为对比，《西游伏妖篇》在豆瓣的评分低至5.6分，连及格线都不到。

在怀旧的光环之下，被很多人忽略的是，鼎盛时期的香港制造里也有很多赶工的粗糙作品。一部电影3个月里从开机到上映的情况并不少见。1992年，有7部周星驰主演的电影上映，这意味着他不到两个月就得拍完一部电影。1993年，刘镇伟只用27天就拍完了《东成西就》。当然，这并不妨碍它成为每年被翻出来重温的贺岁经典。

跟当初香港电影快速制作的不同在于，尽管也有趁着光景好赚票房的动机在，借助着二十年来技术的进步，《乘风破浪》并没有呈现出粗制滥造的品相。围绕着这部电影的讨论大都就价值观而发，关于电影本身的质量，没有出现太多质疑声。

挑战国内电影行业的时间感是这部电影一开始的目标。“我们有点不惜成本，所有能省时间的最快的技术和人力都去花钱。”白玉侠说。

在知乎“韩寒电影《乘风破浪》为什么能定档大年初一并在杀青一个半月后上映”的问题下，程马志远在特地提到了执行制片白玉侠。在他的描述里，白玉侠同样是摄影师出身，精通前后期制作流程和相关技术，“只要是有助于效率和效果的花销，在他那自然是一路绿灯。”

不止是白玉侠，亭东影业其实还有个专门负责收集最新技术的部门，一旦觉得某个设备或者某项技术有用，这个部门就会调研它的性价比及使用状况，在之后的制作里花钱请团队来做这个事情。

《乘风破浪》在拍摄时用到的视频分发系统QTAKE便是这种技术流的体现，它可以读取摄影机对素材的文件命名（通常的流程是摄像机－监视器－拷贝到剪辑系统），摄影机关机的时候，QTAKE系统上同时生成文件，一根千兆网线连接着剪辑系统，剪辑师可以直接从QTAKE硬盘上访问素材。这大大节省了剪辑的时间和工作量。

剧组还用到了现场三维扫描系统，省去了后期特效重新建模的时间。电影作曲需要在样片出来之前就构思音乐，随着电影剪辑的调整而调整。影片定剪版本送审的时候，插曲里的曲子还没定稿，是将歌词打上字幕进行内容审查的。

包括特效、调色、作曲在内，一切能被前置的制作流程都被往前挪了，在这部电影的制作里，前后期的分界变得模糊，清晰的只有每一个预设好的时间节点。剪辑和拍摄被放在同一天进行，白天韩寒在现场指挥剧组，晚上则要回到酒店指导剪辑。

与想象力惊人，严重依赖特效来实现的《西游伏妖篇》相比，《乘风破浪》的特效镜头并不算多。它的镜头总数在1600个左右，其中只有200多个需要特效制作。韩寒把最难的部分留给了国际特效公司Pixomondo，这家公司曾经参与过奥斯卡影片《雨果》和《权力的游戏》的特效制作，大部分特效镜头交给了本土动画公司每日视界，这家公司曾经参与制作过《铁道飞虎》。

与其他环节相比，拍摄周期反而成了相对充裕的部分。剧组常常遇到的不可控风险，比如天气，也被剧本的前期设置给解决了——韩寒将故事背景设定在江南小镇，阴雨晴天都属于正常范畴，只要不是瓢泼大雨，拍摄都可以继续。《大闹天竺》、《功夫瑜伽》有印度、迪拜等大量国外拍摄行程，《乘风破浪》的外景地主要是在上海、浙江，这也为剧组省掉了许多转场的时间。

韩寒的身边聚集了一批气味相投、年纪相仿的电影人

为什么我们还是对电影不满意

《乘风破浪》没有用到任何超纲的技术或设备。QTAKE不算什么稀罕的事物，不少预算在1亿元以上的国产大片也在使用，比如徐克的新片《奇门遁甲》，姜文的《侠隐》。

随着中国电影越来越商业化，越来越重视档期，现场剪辑在近两年也越来越多的被使用到，只是很少有剧组肯像韩寒那样将后期压缩到极致。在其它剧组，现场剪辑更多是一种素材确认的手段，确认镜头有无漏拍，场景是否需要保留。