例如《海贼王》作者尾田荣一郎曾先后给甲斐谷忍（《翠山警察故事》）、德弘正也（《不文泰山》）、和月伸宏（《浪客剑心》）当过助手，但等到时机成熟能够独立创作之时，必然自立门户，很少产生中国这样由数位甚至数十位漫画家组成，月产千P的漫画CP公司。

　　A4漫业CEO冯宣接受数娱梦工厂记者采访时认为，中国的漫画CP公司众多这是平台成本转嫁的结果导致的。比如腾讯动漫连载有22600部漫画，但真正签约作者也就670余位，剩下的2万余部漫画的编辑资源全部要由CP方来完成。平台更喜欢对接漫画CP，一来有创始人的信用背书，有品质保障；二来一对多点模式能够显著降低商务对接成本。

　　此外，漫画CP由于有产能调配优势和品牌知名度，更容易接到商业约。例如《秦时明月》的漫画改编由漫铠完成，《龙符》和《天才小毒妃》的漫改工作花落神居动漫。

　　目前的漫画CP公司，根据工业化程度不同可分为三个程度：

　　（1）漫画工作室型。即只有一个内容创作核心，其余均为辅助创作的画师及助手，跟日本的漫画家工作室性质最为接近。典型如青空绘彩，神北克等。

　　（2）联合型。由数个漫画工作室合并而成，有多个创作核心，主创之间能够进行创作交流，依旧是主创＋画师的两级模式，典型如上海的笑水轩。

　　（3）大型漫画CP。工业化程度最高，月产能能够达到千P级别，主笔已经升任创作总监，同时监督多部漫画的创作连载，而由旗下的漫画家及助理完成具体创作，形成总监＋主笔＋助理三级模式，如漫铠，动漫堂等都已经达到这个阶段。

　　3、网文的昨天，漫画业的今天

　　太阳底下没有新鲜事，今天发生在漫画行业的种种问题，在别的文化领域也曾经一件不落地上演过，只是和平与否的问题。

　　早在夏天岛身陷这场罗生门风波之前，头部内容创作者的离心力问题已经困扰更早迎来辉煌的网文公司许久了。

　　由于头部作家商业价值大涨，即使不在签约平台创作，也能收获不菲。比如知名作家“唐家三少”入股游戏公司“第一波科技”和IP运营公司“大神圈”，还担任炫世唐门文化投资有限公司董事长；南派三叔所创立的南派互娱目前的估值更是高达30亿；这都在无形中动摇了平台的创作根基。

　　既然商业化的过程不可逆，那么为什么不能由平台来引领这个过程呢？因此，阅文在今年早早的就提出了IP合伙人计划，与头部作家成立联合公司，共同开发IP；同时在版权开发的权益分配上做出更大让步。

　　和网文行业一样，漫画领域在经历过去十余年的发展之后也已经积累下一批头部作者。想要像夏天岛一样以纸媒时代利益分配格局继续适应当下显然不切实际，漫画行业需要像网文行业一样，建立建立新的版权收益分配机制。

　　而最好的办法，便是在公司股权和版权利益分配方面给予主动让步。这已经成为了几乎所有漫画大型CP的共识。漫铠方面告诉数娱梦工厂记者，像客心、Chry、杨颖红等大神均持有漫铠股份，其中客心还是公司副总。

　　A4漫业CEO冯宣也表示，他们公司设有期权池，只要做到创作总监级别以上，便能够持有一定比例的公司股份。

　　对于文化行业而言，利益分配模式永远都是建立在动态平衡之下。夏达与夏天岛的解约事件所引发的连锁反应，实质上是漫画家们用脚投票的市场行为。

　　然而，这并不意味着抗争过后就能够享受一劳永逸的结果。即使在在文化行业高度发达的日本市场，也存在阳光照不到的地方。

　　根据同名漫画改编的电影《罗马浴场》，便在今年爆出了票房58亿日元而作者只分到了100万日元的雷人内幕。而另一部热门电影《海猿》，票房高达70亿日元，但原作者佐藤秀峰也曾在推特上叫苦连天，说电影第二作上映的时候收入只有区区250万日元。

　　佐藤秀峰说，根据票房和收视率支付作者报酬的例子是很少的，一般是一次性买断。标价大概是电影100-200万日元，电视剧一季度200-300万日元。

　　显然，对于刚刚起步的中国漫画行业而言，围绕版权利益分配的变革才刚刚开始。