北京市第一中级人民法院的判决中，可以看到“字体版权”被普遍遗忘的地位：“该字库中的字型是方正公司独立创作完成的文字的数字化表现形式，是由线条构成的具有审美意义的平面造型艺术作品，属于我国著作权法规定的美术作品，受我国著作权法的保护。同时，由各个文字的坐标数据和指令构成的字库可以被计算机执行，属于我国《计算机软件保护条例》规定的计算机软件，受该条例的保护。”

　　其实我是一个程序：字体是怎样被制造出来的？

　　“大部分人都不知道计算机中的字体其实人工制作的，atv，好像都以为把文字素材导入，然后计算机就自动帮你生成了。”爱范儿（微信号：ifanr）采访到的一位希望隐去姓名的字体设计师抱怨称。

　　实际上，从字体设计的流程就可以看出，为什么字体是一件有价值的商品了。字库的软件程序主要分为三个部分：

一，设计师设计、绘制每一个文字的笔画细节；

二，程序员对设计好的文字笔画进行编码、制作；

三，将数字化的文字笔画汇总成一套字体程序，并为字体程序编写外部调用程序。

　　按照中文字体行业惯例，设计一款中文字体，需要覆盖最常用的 6763 个汉字，为了满足复杂场景的使用经常达到一到两万字。字体设计师需要从每一个单字的基本笔画开始，徒手绘画数百上千的单字，再将画稿扫描进电脑后，根据电子显示效果修改（电子化后与稿纸上的效果可能不一）。此后，再交由程序员团队进行大量编码工作，让字体库成型。

　　据悉，每一种字体的字体库建立耗时到一到两年，具体时间由字体设计难度决定，需要极高的技术基础及大量的人力去完成。

　　字体库建立的艰辛，自然带来字体厂商的营收压力。一种字体面世后，通常需要多年的持续反复的版权销售，才能挽回成本或实现盈利，这就对市场的版权意识要求非常高了。

　　字体怎么收费？厂商怎么赚钱？

　　在字体版权产业较为完善的欧美、日本等地区，已经形成完整的字体行业链条：设计师——字体厂商——企业使用者及个人使用者。字体厂商挖掘、培养字体设计师，企业与个人使用者通过各种方式取得字体厂商授权，并为特殊字体的使用付费，字体厂商通过收取版权费雇佣设计师。

　　目前全球字体版权产业链中，字体版权授权模式主要有以下四种：

买断模式：使用者直接向字体厂商购买字体版权。字体可商业使用，包括个人作品、banner、海报、广告等。

租赁模式：使用者每年向字体厂商交租赁费，换取一定期限内字体使用权，在期限内可以商业使用。

嵌入模式：字体厂商授权使用者将字体嵌入到程序底层，使用者发布的产品自带该字体。针对 app、网页、电子书籍等方面的设计者，授权费用较高。

云端模式：使用者通过云端获取字体使用权，但不持有字体档案，也毋需安装该字体。

　　字体厂商会根据客户要求和使用场景采用不同的授权模式。目前字体版权以买断和租赁模式是主流，但由于租赁模式中，字体档案已经交到使用者手上，对使用者到期续费的信用要求严格，因此字体厂商对该模式态度愈发谨慎。嵌入模式则主要针对 app、网页、电子书籍等方面的设计者，授权费用较高。

　　而近年崛起的云端模式则人气越来越旺，字体厂商不用担心字体文档被散布，管理便利度高，而且字体厂商跟据浏览量计费的方式显得更为合理，因此被业界普遍看好为未来通用的收费模式。

　　“大而全”英文字体，“小而美”日文字体

　　就字体行业现状看来，欧美地区“大而全”，日本地区“小而美”是公认的特点。

　　追溯起来，现在风生水起的日本字体的源头也在中国，在明治维新后迎来快速发展期，并逐步实现高度商业化。以平面设计大师杉浦康平、田中一光、胜井三雄、粟津洁等人为代表的日本现代字体设计行业，在丰富日文字体库后，将其融入到日本各行各业的不同使用场景中。