图10. 委罗基奥，《抱海豚的童子》，青铜雕塑，1470-1480年制作，高67厘米，现陈列于佛罗伦萨市政宫博物馆。（图片来源：维基百科）

　　图11. 委罗基奥，《持花淑女胸像》，大理石雕塑，约1475年制作，高61厘米，现陈列于佛罗伦萨警察署博物馆。（图片来源：维基百科）

　　《持花淑女半身大理石像》是十五世纪意大利雕塑史上最具革命性的作品之一。可能受到了美第齐收藏的罗马雕塑《玛提蒂雅半身像》（Matidia）的影响，委罗基奥一改传统胸像的表现形式，将人像拉长到腹部，并将其双手置于胸前，从而进一步展示了人物细腻的内心世界与优雅的举止姿态。仔细观察该作品，我们还会感受到该女子右腿已向前迈出，全身重心已前移，左腿即将抬起向前跟进。这种用半身雕像来表现全身动态的手法是在此之前所有雕塑都不具备的。委罗基奥的这件作品应该对他的学生达·芬奇产生了巨大的影响，后者于15世纪70年代末绘制的《金妮芙拉·德·比安奇》肖像（图11a）就是一个很好的例证。

　　图11a. 达·芬奇，《金妮芙拉·德·比安奇》，木板油画，1478-1480年绘制，高42.7厘米，宽37厘米，现陈列于美国华盛顿特区国家艺术廊。（图片来源：维基百科）

　　4.2 《基督与圣·托马斯》

　　委罗基奥从1467年1月到1483年6月为当时的商业法庭（Mercanzi）制作《基督与圣·托马斯》青铜雕像（图12a、12b）。该作品从设计、铸造到细节加工都由委罗基奥本人完成，是他亲自制造的最重要的公共作品，制作过程贯穿整个职业生涯的最黄金时段，是他的核心作品。《基督与圣·托马斯》于1483年6月21日揭幕，以挑剔著称的佛罗伦萨人的立刻献上了热情的赞颂，从此该作品成为佛罗伦萨的地标性雕塑，一直到今天。

图12a. 委罗基奥，《耶稣与圣·托马斯》，青铜雕塑，现陈列于意大利佛罗伦萨圣弥额尔教堂博物馆。（图片来源：维基百科）

　　图12b. 委罗基奥，《耶稣与圣·托马斯》局部。（图片来源：维基百科）

　　图12c. 乔万尼·托斯卡尼，《耶稣与圣·托马斯》，木板蛋彩画，14世纪初绘制，现陈列于佛罗伦萨学院美术馆。（图片来源：谷歌艺术项目）

　　《基督与圣·托马斯》这组雕塑具有重大的政治象征意义。西塞罗指出，法律的正义体现在它所代表的公共利益，不论什么政府，必须在遵守法律的前提下为公共利益而工作才配被称为良好的政府。中世纪时，这一思想又为适应圣经而被重新阐释。基督与圣·托马斯的故事源于新约圣经，基督受难并重生后，再次现身于门徒中间。他的门徒圣·托马斯对基督的再生表示怀疑，声言除非他能够触摸并看到基督被钉十字架后在手上与肋下留下的伤痕，他不会相信基督的再生。 委罗基奥的作品所展示的正是基督向圣·托马斯展示肋下伤痕以释其疑虑的瞬间。 按说圣·托马斯不应怀疑基督的再生，他会因此而得不到祝福，但他的怀疑也代表了其他门徒的疑虑，因而他仍然得到了基督的宽恕与祝福。这组雕像象征了法律本身的宽容与仁慈，同时也表示法律应该代表公众利益而努力探索真相、追求真理。