图7. 委罗基奥，《托比亚斯与天使》，木板蛋彩画，约1470年绘制，高83.6厘米，宽66厘米，现陈列于伦敦国立画廊。（图片来源：维基百科）

　　《托比亚斯与天使》这幅画来源于圣经故事，它由委罗基奥设计并主要由助手吉兰达约完成。吉兰达约在15世纪80年代曾是米开朗基罗的老师；现代检测技术断定画中的鱼和狗出自达·芬奇之手。

　　图8. 委罗基奥，《圣母子与天使》，木板蛋彩画，约1477年绘制，高96.5厘米，宽70.5厘米，现陈列于伦敦国立画廊。（图片来源：维基百科）

　　出自委罗基奥工作室的画作大都有着强烈的委罗基奥风格，因此，一些优秀作品到底借助了哪位助手的工作就成了当代艺术史学家难以回答的问题。如图8，人们为这幅《圣母子与天使》发表了无数论文，每种意见似乎都有道理，又似乎都不能完全令人信服。在画中，你可以看到克雷迪、吉兰达约、佩鲁基诺等人的印迹，难道他们都参与了这幅作品的绘制？从文艺复兴到19世纪末期之前，此画作者显然被认定是委罗基奥，因为他负责设计构图，其他人仅是填充细节的助手；但如果到了今天，这些后来声名显赫的学生会不会为争夺作者席位（或席次）而大打出手呢？

　　4. 委罗基奥的雕塑

　　在艺术创作方面，委罗基奥最擅长也最喜欢的无疑是雕塑。西方有大量讨论及介绍委罗基奥雕塑的书籍，这里我们只简单介绍几件最具代表性的作品。

　　4.1 不倦的探索

　　图9. 委罗基奥，《大卫》，青铜雕塑，作于1465年之前，高126厘米，现陈列于佛罗伦萨警察署博物馆。（图片来源：维基百科）

　　使委罗基奥步入名留青史之列的作品应该是他在1465年前完成的青铜雕塑《大卫》（图9）。这一作品为美第奇家制作，后置于佛罗伦萨共和国议政宫（Palazzo Vecchio）内，它有很强的室内装饰效果，整个雕塑以近于黑色的深古铜色为底色，而大卫卷曲的头发、盔甲及战靴的纹饰上都鎏了金，在古朴中散发出一种奢华的气氛，很适合那个时代宫廷正式场合所需要的庄重、威严同时又带有几分炫耀且雅丽的情调。

图9a. 多纳泰罗，《大卫》，大理石雕塑，作于1408-1409年，高190厘米，现陈列于佛罗伦萨警察署博物馆。（图片来源：作者本人摄影）

图9b. 多纳泰罗，《大卫》，青铜雕塑，作于1430-1432年，高158厘米，现陈列于佛罗伦萨警察署博物馆。（图片来源：维基百科）

　　在文艺复兴时代的佛罗伦萨，大卫是非常流行的艺术题材，委罗基奥的前辈大师多纳泰罗就曾雕塑过两个同名作品（图9a，9b）。大卫是旧约圣经中的以色列国王，统治者用这一形象来向人民作出承诺，表示其政府是一个公正仁慈的好政府，面对强敌会亲自保护人民，必要时甚至会为人民的利益而放弃权利。例如，老科西莫在教育其孙豪华者洛伦佐时，讲述了大卫为使人民免受残暴的扫罗（Saul）的伤害而选择自我流放的故事，老科西莫以此来解释自己为什么在1433年选择了被反对者流放，而没有像其支持者期盼的那样号召市民进行抗争——因为抗争会导致佛罗伦萨共和国的流血内战。

　　图9c. 《挑脚刺的青年》，青铜雕塑，公元前3世纪制作，现陈列于罗马卡匹托立博物馆。（图片来源：维基百科）

　　委罗基奥的《大卫》采用了对应平衡式站姿，其青春期的削瘦躯体、卷发及肌肤等细节源于古罗马雕塑《挑脚刺的青年》（Spinario，图9c）；委罗基奥模仿与超越的对象应是多纳泰罗的两个大卫雕像，尤其是那个青铜雕塑（图9b）。委罗基奥的大卫似乎更富动感，并精确表达了大卫运动时的瞬间动作。从技术层面讲，委罗基奥的大卫应该更胜一筹：多纳泰罗作品的最佳观看角度只有正面和两边，如果从别的地方观看，效果都不理想；而委罗基奥作品则明显可以从多个不同视角欣赏。以此可以看出委罗基奥是个喜欢探索的人，他试图解决多纳泰罗等前辈在创作过程中提出而又未能解决的一个重要技术问题：如何使雕塑作品能从各个不同角度观看都不失美丽。他的装饰雕塑《抱海豚的童子》（图10）无疑是对这一问题的最好解答——这是一个用于花园喷泉的装饰作品，适合从任意角度观看。它也是被复制得最多的文艺复兴雕塑作品之一。