真相更让人惊讶，当下的许多VR创业者们，找对了目标，却跑错了道，跑道上有大坑……

　　文/张书乐

　　刊载于《创意世界》2016年第7期

　　关于VR，时下最常引用的数据来自球知名资讯机构Digi-Capita。该机构认为，到2020年，增强现实和虚拟现实市场将会达到1500亿美元，其中增强现实（AR)市场1200亿美元，虚拟现实(VR)市场为300亿美元。

　　不同的解读者眼中有不同的利弊。其实各种最关键的词汇就是2020年、1200:300。从利好方向解读，距离2020年已不到5年，VR市场规模将达300亿；从不利方向解读，VR只有AR的1/4而已，距离爆发还有5年。

　　无论从哪个角度解读，任何一方都不否认的事实，就如小米CEO雷军说的那样：，在一些极客人群和垂直应用领域VR技术方兴未艾，未来2-3年会迎来爆发式增长，但VR技术普遍应用还需5-10年时间。

　　真的有这么难吗？是硬件不行还是内容不够呢？答案或许更加让人大跌眼镜。而真相更让人惊讶，当下的许多VR创业者们，找对了目标，却跑错了道，跑道上有大坑……

　　你到底要从哪个角度去看电影

　　对于VR技术的消费级入口，atv，电影和游戏是最没有争议的两个。当年3D技术也是从这里进入；再往前，如体感技术在游戏中爆发，数字特效靠电影而轰动，这些曾经极客的享受，大多依靠这两个最接地气的入口而成功。

　　VR也不例外，而且VR电影也已经有了。然而电影会成为一个爆发口吗？

　　从技术的层面似乎已经不难了，硬件有了，美国做运动相机的GoPro日前联合谷歌发布了一款可用于拍摄虚拟现实素材的球状16目摄像装置Google Jump。其实这个VR摄像机并不复杂，就是把多部GoPro运动摄像机组合在一起，形成全方位无死角；如果只是觉得这是消费级的设备，还不足以改变市场的话，昔日的手机大佬诺基亚也推出了一款售价预计数万美元、名为Ozo的360度球型全景摄像机，准备为好莱坞服务……

　　然而这一切都只是解决了拍摄的问题，还有剪辑的难度与观影的设备需要配套。但这都不是VR电影真正的问题，关键在于，观众到底从什么角度来看电影才合适呢？

　　这个问题，其实困扰的还不是观众，因为技术有了，但内容并没真正跟上。导演才是被VR弄的有点错乱的一群人。比如靠拍《可可西西》、《南京！南京》《寻枪》等个性化电影成名、却在去年因为执导《九层妖塔》而备受差评的导演陆川就在困惑：“我现在也不知道真正的VR电影是什么样的……”

　　在陆川的设想中，假如这样的电影里有10个角色，观众可以任意选择其一，跟着他走完整个故事线。但是为了了解整个故事，观众还得再选一个角色从头再来。这就意味着观众可能需要花费10倍的时间，但最终可能也搞不明白导演究竟在讲什么。

　　陆川的设想其实说明他真没懂VR是什么。虚拟现实并非他设想中的开放式主题那么简单，当选择10个角色中的一人时，如果观众其实处在上帝视角中，可以在任何角度、任何位置投注关注，全无遗漏，但也就毫无主次了。

　　你确定你正在盯着看的那个美女的胸部会是下一秒剧情的爆发点吗？还是距离她10米远的那个垃圾桶？你会不会看着看着，沉浸感过度到了出戏呢？

　　上帝模式，VR亟待突破的瓶颈在哪

　　“人们在（虚拟现实）影视叙述上的尝试已有40年，他们都没有成功。为什么呢？因为我们知道，如果他们成功了，人们早已涌向上去了。”皮克斯的联合创始人艾德卡姆尔的讽刺，其实很能说明VR的应用瓶颈。

　　毕竟在电影的世界里，视角其实就代表了导演希望你看到的东西，一个导演用来编排故事和安排场景的地方，无论是体感也好、3D也罢，过去那种用来为电影带来沉浸感的技术，其实依然是限定在固定的视角之下，让人更加沉浸在导演的故事之中，这之中也包括了更久远前运用在电影中的声光电技术们……VR电影会是什么？一群带着VR眼镜或头盔的观影者，在影院里东张西望的看着电影？

　　不，你们看到的将是杂乱无章的片场，而且你手上还没有剧本。

　　或许，相对于视角更为开放的游戏来说，VR才是它比较有可能突出的消费级市场，毕竟完全开放的地图和游戏情节早已出现，比如对剧情和节奏要求不那么严苛的网络游戏、以及画质上一直不怎么样，亟待VR加持来显得不一样的手机游戏们。而且，诸如《我的世界》这样通过摧毁或创造方块以创造精妙绝伦的建筑物和艺术，或者收集物品探索地图以完成游戏的主线的绝高自由度的沙盒游戏（开放式场景游戏），也特别容易VR化，也特别有VR的需求。