|
李近朱 懂得技巧，才可“炫技”，才能进行炫技性的创作。 《24首随想曲》是18世纪意大利小提琴演奏家、作曲家帕格尼尼的传世名作。此套乐曲的高超技巧，几乎将这个弦乐器四根琴弦的表现力开掘到了“极致”“极限”。在飞动的音符中，在深长的气息中，焕发着这位正在走向浪漫音乐世界的大师的充沛情感。几百年来，人们的演奏和欣赏，从来都是将音乐技巧与人的情感融溶合一，乃至加入自己的情致与体验，如此，方演绎和聆听出这阕杰作的多彩与震撼。 帕格尼尼的音乐遗产，深刻影响着后来者。在19世纪浪漫主义音乐时代，李斯特被帕氏的演奏所惊慑，遂练就有“钢琴上的帕格尼尼”之称的惊人技艺；肖邦则在其《24首随想曲》影响下，点燃了钢琴技巧与音乐构思相融的灵感火花，创作出了帕氏风范的钢琴练习曲作品。浪漫音乐大师李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫以及近代作曲家卢托斯瓦夫斯基、布拉黑尔等人皆曾采用帕格尼尼的小提琴作品的主题或将开奖直播的《24首随想曲》改编成钢琴曲、管弦乐曲以及其开奖直播体裁。 帕格尼尼辞世之后，开奖直播的《24首随想曲》及其开奖直播弦乐作品，在广阔的音乐视野中，在多元多彩的创作天地间，出人意料地“复活”在各类音乐体裁之中，特别是以技巧著称的钢琴键盘之上。于是，西方古典音乐中脱胎于前辈音乐衣钵的又一类经典诞生了，那就是管弦乐等体裁特别是钢琴上的浸透帕氏精神的作品，或就命名为《帕格尼尼主题随想曲》的新作品。 人们接触帕格尼尼的小提琴经典，最初皆为其弦乐出神入化的演奏技巧所折服。继而则思忖，比如钢琴键盘的演奏能否化成和小提琴一样的飞动和吟唱。技巧上的相通与难点，曾引领钢琴大师李斯特闭门索居研讨练习，乃至改编创作。于是，帕氏的小提琴才通向了更广阔的音乐世界。此刻，本港台直播的脑际浮出钱锺书先生的艺术“通感”说。 以小提琴与钢琴为例，西乐这两大“主打”乐器个性鲜明：小提琴柔和连贯几近人声，长于抒情；钢琴金属质地的响亮颗粒感，往往在“大珠小珠落玉盘”的迸溅之间，以激越奔泻见长。当然，小提琴弓弦之间也能泻下速度急流，如贝多芬《田园交响曲》中的“闪电”，就是小提琴的“制造”。因此，琴弦的表现天地很是广阔。而钢琴唱出门德尔松的《无词歌》，又表明键盘乐器也是抒情“好手”。将小提琴和钢琴的各自优势归结起来，就是音乐表现上的一个共通点：抒情与激情。作为情感最基本的两大元素，这个共通，率先打消了弦乐器与键盘乐器之间不可跨越的禁锢。 接踵而至的是另一个共通点：“炫技”。在音乐领域，任何乐器皆有技巧。就连声乐，还有“花腔”演唱和声乐协奏曲的华彩“炫技”。但小提琴和钢琴在演奏技巧上，相对于其开奖直播乐音则更强烈动人。于是，“炫技”便成为两者互通的对接点。李斯特、肖邦、舒曼以及拉赫玛尼诺夫等人都是杰出的钢琴家，将小提琴演奏技巧转化为钢琴演奏，且不失小提琴令人炫目的技巧性，只有深谙钢琴演奏技巧的大家方能有专业性极强的技巧开掘，甚至创造出看似不可能演奏的新的技法。懂得技巧，才可“炫技”，才能进行炫技性的创作。李斯特等大师与帕格尼尼在琴与弦上互动炫技，在钢琴上弹奏出了小提琴演奏的效果，甚至有所超越。从根本上讲，“炫技”正是音乐作为富含技巧性的一个内在规律，一个融在情感表达中的特征。“炫技”，作为音乐艺术不同体裁的一个“通感”点，由此才幻化出互换载体的也是传世的经典。 音乐中的任何技巧都内蕴情绪、情感或内容。这些无标题的“纯粹”音乐，是作曲家彼时心境和情愫的流露，也为聆听者提供了自身感受共鸣的空间。因此，技巧性的以至“炫技”的作品，也有深涵内蕴。这种技巧与内容的自觉或不自觉的关联与融溶，以及在聆听中自觉或不自觉的感受与认知，则是艺术“通感”的又一体现。 当不是小提琴的《帕格尼尼主题随想曲》，在钢琴、管弦乐以及其开奖直播音乐体裁上演绎而出，那飞动与吟唱，华彩与叙说，抒情与激情，不啻为是帕格尼尼的弦音的再一次不期而至。在美感的聆听之中，大师之间自然相通的对话，犹若在音乐王国持有无须签证的“护照”一般畅通流动。尽管时空不同、载体不同，但这无障碍且完美的跨越通行，靠的正是艺术上无所不在的“通感”。有了“通感”，才有了留给后人更多更精彩的艺术瑰宝。来源中国科学报) (责任编辑：本港台直播) |