2013年的我开始接触古典占星的课程，厘清了对古典占星的诸多迷思，也对生命观这件事有了新的体悟，我很快地就融入在古典占星的世界裡，并且深深著迷......

　　经常被问到：你之前学的是什么?

　　我：我之前学的偏向现代占星。

　　每次讲到这我都觉得很好笑，到底"现代"怎么了? 而"古典"又是什么?

　　我想到一个比喻是写实画与抽象画的分别，看着写实画我会感叹于画家的细致描绘、 工笔、技法、观察都严谨到位，神韵也维妙维肖；看着抽象画能体会到画家想传达的情绪与感受是什么，也十分羡慕肆意挥洒的才情与浪漫，很潇洒、来去自如地创造出它的新世界。

　　学生时代学画的时候，我非常没有耐心的坐在那里看着雕像一笔一笔地作画，我很讨厌素描，因为我没有耐性，觉得这东西就是时间堆砌出来的成品罢了!所以我开始乱画，也很叛逆的只画自己想画的东西，只要老师或同学问，我就说我喜欢抽象画、喜欢米罗大师等画家的画风，等到再上更深入的绘画艺术课程之后，我才知道原来抽象画的大师各个都是练家子！每个人的基本工与素描的功底都是非常扎实稳健的，之后才能发展出每个人的绘画风格，去看画展的时候也能见到一幅抽象画的衍生过程动画，几乎都是从最严谨的构图慢慢发展成一个抽象的点或色块。

　　再来我要比喻的是古典芭雷与现代舞，这是两种截然不同的舞风，喜爱舞蹈或是本身是舞者的朋友应该有强烈的感受，芭蕾有许多身段与基本功要练习，虽然芭蕾舞者总为我们呈现出美丽的舞姿但是他们的双脚都是伤痕累累，舞风优雅而内敛，气质而古典；现代舞的热情奔放、传达了现代人的各种情绪、主题，时而奔跑、时而颓丧，浓郁的情绪与真诚的肢体强烈的撞击着观众们的心；其实无论现代舞还是古典芭蕾或其他舞种，跳舞的基本功夫不外乎是节奏感、律动感、肢体的协调、对音乐情绪的掌握等。

　　在"黑天鹅"那部电影里的女主角娜塔莉波曼，刚开始拥有非常好的舞技、无论外型、身材、长相、气质都是上上之选，但是她却羡慕替身的狂野与热情，而她总被说缺乏了一种生命力，后来她开始人格分裂，慢慢地抛开了乖乖女、模范生的枷锁，最后在舞台上呈现的是几近完美地演出，精湛的舞技加上深刻动人的情绪，令人难忘!

　　我不想硬要把它们区分开来，我只是一个喜欢占星的人，非常著迷于宇宙的符号所代表的微象是如何地套用在人间的；我目前的想法是：如果你是未来想要以此执业的人，很有必要把古典占星的立论以及讲究的判断法则好好做个吸收与研究， 这就是基本功夫，跟画画、跳舞是一样的，等到基本功扎实了再开始发展自己想要走什么样的风格；我觉得现代占星会被讲的好像疯了一样，是因为使用者的不当产生的，相对的古典占星也是，过分描绘行星的无边无际、过分心理化、美化让人觉得它不切实际；过分的铁口直断、过分的判定一个人好坏让人觉得它的宿命庸俗。

　　所以我会偏向两者都是立意鲜明各有立场，跟塔罗牌一样本身就是中性的工具，是翻译者出了问题，我把占卜师、占星家都比做翻译者而不是原创者，如果有占卜师说我是来帮你造命的、这些都是我的理论，那我一定拔腿就跑。

　　最后，我想表达的是：我信仰宇宙定律，尽管听起来好像是无神论者，但我并不自大，因为我在宇宙之下，相信并且跟着宇宙一起呼吸与生活，我乐意与它学习、体会生命、共生共存!