“为什么我眼里常含泪水？因为这个玩笑开得实在过分。”

　　几天前，电视剧《手机》《人活一句话》《美丽的契约》的编剧宋方金，atv，在发表了一篇名为“‘卧底横店’的一线实录”后，在朋友圈写下这句话。这篇涉及行业内“滥用替身”“天价片酬”等现象的文章，再次刷新外界对影视剧制作、表演的认知底线。

　　这几年，宋方金与几位编剧一直致力于揭露行业乱象。他曾在一个论坛上为行业乱象发声，在回家的路上他收到了陈道明的一条短信，“陈道明说要请我吃饭，因为行业的危机关头只有编剧才能说话。”在此前新京报关于替身、抠像的调查报道中也有多位编剧为行业乱象“诉苦”。

　　为何总是编剧来发声？宋方金说，编剧（也有部分导演）作为创作的核心，大多人受过教育，比较忧世伤神。而其他职能部门的人多和行业利益连接更深，比如导演、制片人虽然愤怒但也只有做出妥协，“编剧再不站出来的话，就等于万马齐喑。”

　　1 前期筹备

　　投资方只认流量明星

　　制作发行方、播出平台最关心是由哪几位明星来担当主演，不管角色与演员是否适合，只要A当红、知名、有话题度就可行。甚至部分投资方只认流量演员，其他一概不论。

　　编剧赶工配合演员档期

　　如今行业内充斥着大量的网络文学作品，质量差的、文学含量低的很少能有时间打磨，因为剧本的创作要配合演员的档期。比如现在3月，A表示5月有档期，编剧就必须在两个月内写出剧本，导致创作没有按照客观生产规律来，草率写作，经不起考量。

　　2 进组拍摄

　　15天速成

　　一部30到40集的剧，最少需要拍摄半年。但A给剧组的档期有限，最终利用技术与替身15天就可以拍完。拍摄过程以求快为主，现场全是“过过过”的声音。

　　表情包表演

　　多数情况下进组时还没有剧本，演员到了现场不知道要拍什么；就算有了赶工出来的剧本，也懒于对内容进行研究，早就没有了“讲戏”这个说法，不背台词、不搭戏，A直接进行表情包拍摄，表演各种角度、各种表情，如需变化环境，就对着天、对着大树、对着墙拍，把面部戏拍完后，剩下的全部交给替身。

　　替身大戏

　　从文替到武替，甚至是“饭替”“摔替”，给A安排好五六个替身来个一条龙表演。主演太忙的时候，一场戏30多个人全是替身，所以如今观众看到的基本就是部“替身大戏”。

　　艺德低下

　　年轻演员身上普遍存在艺德低下的情况，不研究怎么塑造角色，只研究如何塑造自己。例如资深老演员动情地和A对戏，老演员每次都哭，可A就是记不住台词。对方的无心配合和无力创作，令很多好演员被逼无奈成为赚钱工具。

　　“演员”变质

　　“演员”这个身份对于很多艺人来说，似乎越发的名不副实，他们就是明星。拍摄期间比谁的房车高级，谁的助理、保镖多，如同“皇帝”一般。直升机在空中接来接去赶通告，但为了起码的表演却一点苦都吃不得，大不了不拍了。当年唐国强为自己被称为奶油小生痛哭了一场，奶油是好的，小生是好的，但唐国强认为这四个字远远不能概括自己的表演，而现在真正思考表演的演员太少了。

　　3 后期制作

　　靠配音演员飙戏

　　一位资深话剧演员到了现场，导演通知他“剧组不录音”，没有收音、同期声也就意味着对表演的质量大打折扣，这位演员相当愤怒。很多演员不背词、不研究戏，拍了半天就做个表情，其他留给配音演员“飙戏”。

　　合成代替实拍

　　没有同期声、没有实景拍摄、没有演员到场，所有的设置布景、移花接木都交给后期制作，换景、抠图、合成、特效代替了实拍。一些好演员有时间，制片方却不让你演，因为你演几万块一天，替身几百块钱，当然能糊弄过去最好。

　　“滤镜”让你变美

　　A在剧组不自爱，不会进行基本的情绪修养和保养，在镜头前的表现全部交由后期来矫正，这也是为什么现在这么多“滤镜”影视剧。

　　4 播出反响

　　收视率造假

　　整个行业都在为造假者打工，现在很多演员都会关心制片方会不会买收视率。目前播出的很多电视剧，就算是质量经不起考验的，直播，也经常破收视纪录、点击率，造成一派繁荣的景象。再不行就再买水军、买粉丝来追捧，整个流程形成一个闭合式的链条，恶性循环。

　　口述：宋方金

　　新京报：你在文中提到的“横店乱象”，预估这样的剧组在整个行业占比多大？