演员：严重。我不知道别人，但是你让我六点半到，我百分之百提前。这些小鲜肉演员，IP演员，只要他一到现场，就必须先拍他。别的演员得等。有一天有这样一个事，我在拍戏，我就差一个镜头就拍完了。S演员来了。有人跟我说他来了。我问啥意思？回答说，我们剧组有规定，只要他来，就得拍他。我说，我就剩一个镜头了，我今天就没事了，他有四场戏，我得等他两三个小时。答：那没办法。我说，OK，我就等着。

　　现在所有剧组的运作，都以这些人为主。而且到现场拍，大伙经常都得等着。等什么呢？他在车里面呢。他在车里不下来。我说，为什么呢？旁人说，他困了，他要休息一会儿。他休息，我们这些人都在这等着。真的这样，我不骗你。

　　这种现象不是他一个人，年轻演员基本都是这样。所以，剧组人都烦这些人。我说，烦也没有用。老板不烦就好了。你卖什么啊？从这点上，我心里也理解，但干嘛要找他啊？因为这个戏不找他，买家不要啊。怎么办啊？没办法。

　　我觉得作为一个演员，从最起码的职业道德讲，赚这份钱了，就要做这件事。你觉得累了，就睡一会儿，那我们这些所有的工作人员都在等他一个人，我们不困吗？我们也困啊。

　　宋：像导演对这些事都是不言语的吗？

　　演员：不言语。为什么不说话？因为现在不是导演中心制。以前是导演中心制，现在是小鲜肉中心制。老板得围着演员转。非常不好。我现在心态挺好，你演你的，我演我的；我赚我的钱，你赚你的。

　　宋：替身戏具体怎么拍呢？

　　演员：你比如说拍大全景。拍我正面，镜头在对面，这个人是背的，我是正的。拍的时候，航拍，飞机哗就过来了。导演说，停，过了。为啥？因为他是背身。接着把所有航拍的大全景，在这一个环境里拍完，然后，再拉近，拍我的，我就说台词。就等于我一部戏，我得演好几回。如果正身在就不一样了。

　　拍完后，导演说，来，拍你近景。就全是我的近景，因为全景拍完了。近景主角也全是替身，就没正身。我就是拍特别重要的跟主角的戏，也全是跟他们替身在一起。拍我的大特写，带他的一点边呀什么的，因为找的那个人形象、胖瘦跟正身很像。我不知道，以后这是不是一个方法。

　　宋：我觉得现在已经成为一种方法了。

　　我想呼吁暂时取消表演奖。因为，这种东西不是演员表演的。当年拍《霸王别姬》的时候，张国荣没有参加戛纳电影节的最佳主角的评选，是因为他是配音的。国际电影节都有规定，别说替身了，声音都必须是自己的。这是很严格的，因为声音也是表演的一部分。更不用说现在有了替身，都不用演员演了。那么，这种表演奖还有什么意义呢？

　　演员：对，你说的太有道理了。等于这部戏主演只演了三分之一。

　　宋：对，只是一个表情，没有形体嘛。

　　演员：表演大致分为语言和形体嘛。

　　宋：形态神表，都得有。现在啥都没有了，光是一张脸。

　　演员：光是一张脸，就像拍照片。如，导演说，你笑一点，演员笑了笑，导演马上说：过——。然后导演说，你侧一点。演员跟着机械迎合，全摆的是Pose。

　　作为人物，我从那边走过来，再跟你聊，整个的心理状态和动作应该都是一致的。现在没有。导演只是指挥：你想笑一点，再大一点，你过了，再小一点……全是这样来拍的啊。

　　演员演戏有时是一种心理上的东西，展示的是内心世界。内心到了，才能打动观众；然后通过语言、形体、表情，会感染观众，我们演戏全是这样，现在全变了。比如，导演说，来演这场戏，咱从头到尾地走，我特别喜欢这样，因为我是贯穿的，我这个人物的心理动作，全是准确的。现在一点准确性也没有。现在就是站在摆一个Pose。当然武打不一样，那是两回事。演文戏，因为你跟我对戏，你就是那个演员，我很相信你，我会很投入。如果我现在对着一个替身来演戏，虽然我会强迫自己信任这个替身，但是一个演员跟我来演，跟一个替身跟我来演，完全是两个概念。心理上感觉就不对。

　　另外，给你的刺激也不一样。