这个困境怎么破？仔细观察你就会发现，虽然整个娱乐圈资本都在进来，但其实在互联网上，年轻人真正喜欢的爆款内容还远没到饱和的程度。比如说网剧，看着好像很火，但是真正能让年轻人叫好的网剧，我觉得还是有限。

其实我个人对网剧这个范畴是非常着迷的，这还不是因为现在各大视频网站的崛起，我等这一天等了非常久。

早在70年代，我的成长受了美国迷你剧很大的影响。我记得当时家里只有一个地方有空调，就是妈妈的店。晚上我们都睡在那个店的地板上，看着当时家里的第一部彩电，电视里播的就是美国的迷你剧，比如那部讲非洲人去美国的，很出名的小说《根》。

当时美国有很多非常优秀的，根据小说改编的迷你剧，它们只有6集、8集，它对一个年轻人来讲，黏性甚至比电影院的还强。后来1990年代我在美国拍戏的时候，听说内地有一个很火的电视剧叫《人间四月天》，我就去买了回来看，看到王蕙玲老师的剧本。我当时觉得，原来我们中国人已经能拍那么好的电视剧，我什么时候有机会也会转型到电视这个行业来。

然后我就回来了，开始做泛亚洲电影。当时，也尝试过跟日本、韩国的电视台做一些合拍的剧，结果剧没成倒是拍了很多合拍的电影。

最后我来到内地，也是一面在做电影一面不停尝试去问一些电视行业的专家，要是我们电影导演转型来做电视，有没有优势，有没有可能。结果，得到了三条结论。

第一，其实在内地，本来拍电视剧的导演都是电影导演，没有转型拍电视剧这个命题。电影行业的不景气，导致很多电影导演都在拍电视剧，而且很多导演在拍电视剧的时候，是抱着“这是个活儿”的心态来做，跟拍电影的状态完全不一样。

第二，直播，跟海外很多地方一样，直播，电视在中国不是一个直接面对C（消费者）的行业。我们面对的决策的人其实是toB（产业），一些电视台的高层，几个人就决定了全国观众看什么。

这让我想起香港电影下滑的一个很重要的原因。1980年香港电影最火的时候，也都是toB的，不是toC的。因为当时香港只有700万人，toC根本支持不了香港电影。我们所有电影都要卖到台湾、卖到海外去，那么几个买片的人口味决定了整个行业的走向。这个曾是造成整个香港电影行业下滑的原因，可能也是内地可能电视界的一个隐患。

第三，电视剧讲故事的方式、盈利的模式，跟电影完全不一样。电影是追求质量的，但电视剧其实是追求数量的，只拍8集、10集是不赚钱的，这个对电影导演来说是很难适应的。所以我就一直在等。

等到今天视频网站出来了，8集、10集的剧集创作都成为了可能，我觉得时机到了。

我们其实应该正视电影的瓶颈，不仅仅是经济的瓶颈，还有讲故事的瓶颈。我经常觉得很多时候拍电影，拍完之后必须剪掉很多非常好的东西。因为那些东西它已经不符合发行90分钟到120分钟的模式。说实话， 120分钟我们讲故事还讲不完，所以拍大片的时候根本不可能把细节讲出来，这是我认为电影在讲故事方面最大的瓶颈。

所以，我觉得网剧有机会，也许我想得很天真，我认为网剧应该就是一部你爱多长就多长的电影，8个小时就8个小时，6个小时就6个小时。12个小时一季现在是美剧的主流模式，但是你想拍成两个半小时的迷你剧也可以。

我觉得互联网还是个非常新的行业，很多东西我们还能够创新，还能够用一个新的观念去面对，这个可能是互联网跟视频网站最吸引创作者的地方。

是时候忘记对大银幕的着迷了

现在美国电影碰到的最大的问题，也是院线完全被超级英雄、动画片霸占。过去十几年非常火的导演，现在也遇到了创作困境，他们同样需要找一些新的平台。事实上，美国导演，比如斯皮尔·伯格，从十几年前就开始跟电视、网络互动，做了很多不同的电视剧、网络剧。我觉得这个是我们可以借鉴的东西。

过去几年美剧的水平不停提升，他们的模式也在改变，不一定是周播，也不一定要像原来的电视剧那么长。观众现在会整季下载，一个周末连续的在看，这个观影状态其实跟电影院是一样的，只不过他可能是在一个小屏幕上看。